暫時在席勒劇院落腳的柏林國家歌劇院（Staatsoper im Schiller Theater）舉辦「感染！」（INFEKTION！）藝術節，從七月一日到十七日，推出十二齣新歌劇、三場音樂會、以及持續兩天的研討會，為本樂季畫下精采的句點。這次的「感染！」藝術節有許多「跨界」，當代劇場名導、編舞家、藝術家齊來加入歌劇陣營，成功地吸引到許多年輕觀眾。
「感染！」藝術節裡頭的所有製作，都是具有實驗性質的新音樂劇場，讓創意為歌劇挹注新生命。傳統歌劇繼續唱，新路線也需要開墾，新一代的作曲家需要觀眾聽到他們譜寫的新世紀音符。柏林德國歌劇院推廣歌劇不遺餘力，時常針對小朋友推出歌劇聆賞活動，培養下一代的欣賞群眾。這次的「感染！」藝術節則是有許多「跨界」，當代劇場名導、編舞家、藝術家齊來加入歌劇陣營，成功地吸引到許多年輕觀眾。閉幕作《松風》集合了日本作曲家細川俊夫與德國編舞家莎夏．瓦茲（Sasha Waltz），場場爆滿，證明新式歌劇也能跨越文化，用絕美的舞台感動觀眾。
窺視與噪音
導演穆勒恩（Michael von zur Mühlen）利用席勒劇院旁邊的小劇場空間「工廠」（Werkstatt），把英國作曲家戴維斯（Peter Maxwell Davies）的《多妮索恩小姐的狂想》Miss Donnithorne’s Maggot與義大利作曲家夏理諾（Salvatore Sciarrino）的《無盡的黑》Infinito Nero結合成兩幕現代歌劇，用小劇場、裝置藝術的場域，試煉新歌劇的可能。
一八五六年，澳洲的多妮索恩小姐與海軍軍官婚禮這天，新郎卻缺席了，而且從此人間蒸發。從這天到一八八六年過世，她從未踏出房門一步。這個軼事給了狄更斯《錦繡前程》人物靈感，也是《多妮索恩小姐的狂想》的故事原型。導演在「工廠」中央用瓦楞紙搭建了一個大盒子，觀眾根本看不到主角身在何處。原來，隱居的多妮索恩小姐就住在盒子裡，對著兩台攝影機歌唱，她的一舉一動即時轉播到劇場裡大大小小的電視螢幕上。這個瓦楞紙箱上有許多窺視孔，讓觀眾窺看獨居女子的愛恨情仇。透過轉播，她在床上把男性肖像捲成長條狀開始自慰，在浴缸裡用刀片割下體，呼應《鋼琴教師》裡伊莎貝．雨蓓的經典駭人演出。最後，牆拆掉，她的私密世界終於攤開在觀眾前。《無盡的黑》的女主角，則是被層層膠帶黏貼在木板上，懸空吊著，嘴裡不成文的歌詞，是發自女性內裡的噪音，是求救，也是自我對話。兩齣以女性為主的作品都具有很現代的劇場表演性，年輕觀眾鼓譟叫好，我身旁的一個柏林老紳士則是在謝幕時說：「感謝老天終於結束了！」歌劇不僅只有優美的古典製作，還具有撞擊視覺、引起兩極反應的激進功能。
能劇與舞蹈
日本作曲家細川俊夫根據十五世紀能劇所譜寫的現代歌劇《松風》Matsukaze，是這次「感染！」藝術節的壓軸，無論在音樂、舞台、服裝都是成熟之作，是個非常成功的跨文化合作。德國編舞家莎夏‧瓦茲帶領舞團加入這個製作，藝術家塩田千春負責舞台設計，柏林女設計師畢爾克勒（Christine Birkle）設計服裝，讓這齣舞蹈歌劇陣容夢幻，從五月在布魯塞爾首演之後就好評不斷。《松風》描述僧侶來到海岸，遇見漁夫，聽聞當地兩姊妹「松風」與「秋雨」的癡心愛情故事——兩姊妹愛上同一個男人，男人亡故後，兩姊妹在悵惘中迷失，成鬼之後依然在索求不得的癡情裡無盡迴旋。
莎夏．瓦茲已經多次進入歌劇領域，用編舞豐富舞台，這次她讓舞者用肢體表現風、雨、海浪等大自然元素，有機律動，絕美動人，運用空間的能力令人驚嘆。舞者跳上歌劇舞台，以身體呼應劇情，與歌者互動，現代舞與歌劇彼此加分。塩田千春把她知名的編織作品搬上舞台，創造了一個隱喻人鬼臨界、夢與現實交界的網，舞者與歌者在網上垂直攀爬，視覺效果驚人。《松風》沉靜動人，緩慢之中藏有深遠力道，幾個大師在舞台上交會，成果燦爛。
歌劇由於製作費昂貴，欣賞門檻高，似乎只能讓藝術菁英獨享。但「感染！」藝術節或許指引了一個新方向：跨界、創新、嘗試。歌劇不死，路還在開墾。
相關網站：網站柏林國家歌劇院www.staatsoper-berlin.org/
