二○○六年時，由禪門公案：「世尊在靈山會上，拈花示眾，眾皆默然，唯迦葉破顏微笑……」發想，台北民族舞團推出了禪風舞劇《拈花》。今年十月全新推出的《拈花Ⅱ–拈花微笑》，除了藝術總監蔡麗華與胡民山、蕭君玲再度攜手，更結合了多媒體影像，高科技與宗教哲思間如何對話與發酵，讓人在禪機處處中充滿無限期待。
台北民族舞團《拈花Ⅱ－拈花微笑》
10/23～24 14：30
10/23 19：30
台北市社教館城市舞台
INFO 02-85096695
當年蔡麗華健康亮起紅燈，這段期間看了聖嚴法師的《拈花微笑》，「佛陀拿起一朵蓮花，大家都不明白為什麼？迦葉會心一笑，……這典故的意境很美，適合作為編舞題材。」生病中的蔡麗華仍難忘情舞蹈：「生病後，身體行動不便有一半僵住，無法微笑都是一號表情，這齣作品是嘗試再微笑的過程。」
舞蹈造相 從有限中觀無限
這次的編舞汲取南傳、北傳的行禪和《元門太極》的動作內蘊，藉由提、出、沉的行禪動功，一步一蓮花，尋覓心靈澄靜、達到遠離病苦、禪悅、頓悟成佛的境界。〈微笑〉第二段「心路」中張夢珍詮釋老者一角，蜷馱著微微顫抖的身體，緩緩轉身，揚起扭曲變形的面容環顧四週，當稚氣的小孩與老者遙遙相望所形成的空間張力，令人忍不住心顫。「如生命的流，可以看到不同年齡的生命歷程交疊在舞台上，就好像過盡千帆，反映了蔡老師這些年身心的狀態。」製作人李為仁說。
〈色空〉靈感來自《般若波羅密多心經》中「色不異空，空不異色」，胡民山認為，禪所謂「不著相」，講的是無念無相；舞蹈卻是生念又必須造相的一門表演藝術，「禪」、「舞」與「色」、「空」有著不謀而合的關係。「希望回到簡單，純粹，重新找到動作的原點，」這支舞中不見繁複的舞蹈技法，特意在編舞手法上造許多的「相」，由一支長杆、一條紅綢布與舞者們共同描繪出一幅幅無限幻化的風景，藉由這些道具所創造出的「相」，「訴求從有限中觀無限」。
放下傳統 自在「天女散花」
蕭君玲編創的〈落花〉靈感來自《維摩詰經》的「天女散花」，跳脫傳統民族舞蹈的編舞形式，予人全新的視覺感受。黑暗中一縷白紗襯暈出微弱的光影，修行者如如不動地盤坐在舞台一隅，花瓣不斷地從天而降，落在修行者的身上，表現「心念透徹，花瓣不著身」的意境。「禪很難用形式來表現，編舞者如何把舞作和生活結合，做到行住坐臥皆修行的境界，其間的拿捏是很難的課題。」她意圖打破傳統民族舞蹈慣用語彙的心念，放下許多過去編舞的執著，與舞者一起玩，一起找出符合這支作品的身體語彙。
如同「日本枯山水的庭園景觀，沒說什麼，卻有許多意涵在裡面。」《拈花Ⅱ–拈花微笑》意圖擺脫敘事情節，朝往不著相、不執著的境界編舞，然而，「劇場是一個製造幻覺的空間」，禪的「不可言說」很難傳達，容易與觀眾產生距離。因此，在沒有佈景道具的映襯下，藉由影像在不可說中，讓觀眾能更深刻體驗作品中禪機無限的意境。
