英籍孟加拉裔的編舞家阿喀郎．汗，在九月中首演的獨舞新作《源》DESH中，面對自己的認同問題，深入挖掘，更述說母國孟加拉的文化與他之間的關係。透過數個故事的述說，在父與子、大人與小孩的敘事脈絡中，阿喀郎亦思索文化在世代間傳遞的過程，以及個人在社群中的角色改變。
自作品《零度複數》Zero Degrees開始，阿喀郎．汗努力地探索他與他父親的故土——孟加拉的關係。在倫敦出生、長大的他，誠實面對自身的認同問題，在新作中挖掘得更深，並企圖尋找解答。在個人首次獨舞長作《源》中，他以個人的眼光和體會，述說這個國度獨立四十年來，國家、文化與他之間的故事。
被不斷爬梳的「認同」議題
為了尋找答案，阿喀郎帶著製作團隊到孟加拉，進行為期十天的取材。他們與當地人一同吃喝飲水，探索當地生活方式。為此，團隊成員拿著手機錄下他們所看到的事物。一開始，他們覺得不太自在，彷彿將當地人看成實驗室裡的動物。回憶起那段過程，阿喀郎談起一個赤腳又衣衫襤褸的小男孩，正當阿喀郎覺得對著他拍攝是那麼不恰當而停止時，小男孩笑了，從他自己的口袋裡掏出手機，開始對著阿喀郎錄影。貧窮與高科技，這兩個截然不同又看似矛盾的概念，活生生地在孟加拉的日常生活中衝撞。
在這齣長達八十分鐘的獨舞中，阿喀郎述說了數個故事：他為了練舞和口音與父親的衝突；又以巧妙的肢體動作代言戰場上的廚師，末了因為巴基斯坦與孟加拉的對立而失去雙足；他又是與姪女對話的舅舅，說採蜜人家庭的故事。不僅如此，阿喀郎藉由打電話給客服人員解決語音信箱問題的橋段，切片全球化下的眾人生活。不管在法國也好、孟加拉也罷，接電話的還是同一位有著濃濃口音的客服小姐；最後，阿喀郎終於聽見語音留言，是爸爸從孟加拉打來的電話。藉由各個片段，觀眾得以在阿喀郎的引領下，窺得南亞彼端的歷史與文化風貌，也從這幾個不斷交錯的故事中，看著「認同」被不斷爬梳，不斷深掘。在父與子、大人與小孩的敘事脈絡中，阿喀郎亦思索文化在世代間傳遞的過程，以及個人在社群中的角色改變。同時，阿喀郎也想抓住流失中的記憶，將它傳遞下去。面對歷史、戰爭、離散（diaspora）與自我認同，舞作中想表現的概念，並不輕鬆。
葉錦添視覺設計令人嘆為觀止
曾為電影《臥虎藏龍》服裝設計的葉錦添，此次擔任《源》的視覺設計，從服裝到佈景，兩人激盪出的火花，皆令觀眾驚豔不已。一開場，阿喀郎在黑暗中提著油燈上台，以斧頭一次又一次地往地板上錘下，一聲又一聲，燈光從阿喀郎身上漸次向外展開，將故事細說從頭。而後，隨著情節開展，舞台設計運用投影與阿喀郎互動，描繪出孟加拉的原始景色，運用渲染（Rendering）技巧，在細節處呈現細膩的層次。在敘述中，阿喀郎加入孩童的觀點，後來更在舞台上放上兩張尺寸落差極大的椅子，運用比例差距，表現「大人」與「孩子」兩個概念的反覆轉換。最後則運用吊桿作出似雨絲的簾，讓阿喀郎的舞姿與光影在當中交錯，精湛的設計，讓人嘆為觀止。
《源》於九月十五日在萊斯特市世界首演，於十月四日在沙德勒之井劇院舉行倫敦首演。演出後，口碑立即席捲各大媒體，《觀察家日報》The Observer及《紐約時報》更盛讚為阿喀郎最優秀的作品之一。身為沙德勒之井劇院的協同藝術家（Associate Artist），阿喀郎的《源》同時也是該劇院與法國MC2 in Grenoble、阿喀郎舞團三個單位共同合作的開始，在為期三年的夥伴關係中，將還有兩齣新作。演後座談的最後，沙德勒之井藝術總監史帕丁（Alistair Spalding）更告訴觀眾：《源》將再加演，記得告訴朋友們！毫無疑問，這又是另一齣舞迷們絕對不可錯過的作品。
相關網站：
阿喀郎舞團 www.akramkhancompany.net
沙德勒之井劇院 www.sadlerswells.com/show/Akram-Khan-Company-DESH
