PAR 表演藝術雜誌

布袋戲演師用一雙手演遍生旦淨末丑，道盡歷史分合人生悲歡，然而，這雙手的背後，又隱藏著什麼樣的故事？旅歐多年的布袋戲世家第五代傳人楊輝，從四歲開始，便在父親的訓練下，成為一個技藝高超的操偶師。一齣單人布袋戲《北京劇院之景》巡演世界各地長達廿五年，外國人驚豔於他精湛的操偶術，屢次獲邀與歐陸劇院合作。然而，在他內心，有一個真正的故事想說——關於父親的雙手、關於家族的秘密、關於操偶師的命運、關於時代的記憶。

演繹家族自傳  敘述中國布袋戲整體的故事

文化大革命期間，因為布袋戲這種千年古老的傳統藝術，與四人幫所謂進步的理想背道而馳，結果楊輝的父親楊勝，被四人幫的鷹爪給逮捕下獄。好在被逮捕之前，楊父已經給兩個孩子啟蒙，建立起操偶的基礎。年邁體衰的楊勝不堪虐待，就這麼慘澹地死在共產黨的監獄裡。楊父當年被四人幫逮捕求刑前，將自己的絕技傳授給他的兩個兒子——楊輝和他的弟弟。隨著放棄操偶的弟弟遠走美國，楊輝雖然傳承了家族的衣缽，但離開中國後，楊輝一度因生活困頓，差點放棄家傳技藝，所幸之後他的布袋戲技藝在歐洲受到肯定，讓他得以布袋戲傳人的身分，在國際上傳承東方藝術。

多年以來，楊輝把這個家族的秘密埋藏在心中深處，五年前，楊輝在法國國家圖書館看到父親生前的紀錄片，一股作戲的衝動湧上心頭，卻遲遲不敢下手。直到瑞士的洛桑劇院（Theatre Vidy-Lausanne）導演雷尼剛薩雷茲邀請楊輝創作時，他終於打開深藏多年的記憶，面對自己生命的過去。楊輝說，《操偶師的故事》幾年前就在他的心裡醞釀著。「我知道我想要講關於『轉變』的故事，而這部作品是關於我們楊家家族，同時也是關於中國布袋戲整體的故事。父傳子、師徒傳授的這種技藝傳統，其實相當的脆弱，以我們家裡來講，幾次差點無法薪火相傳，差點變成熄燈號。」他強調，即使是今日，這行的專業知識也還是面臨失傳危機，必須要想辦法傳承下去，這文化遺產不只是屬於中國人的，而是屬於世上所有人。

《操偶師的故事》不僅是楊輝的家族自傳故事，也融合古老中國傳統藝術，並與時代歷史相呼應。全劇由楊輝負責舞台設計，自行雕刻和操作戲偶，操偶人也是演員。全黑舞台上沒有綵樓戲台，而是以台灣視覺藝術家葉怡蘭設計的多媒體影像，展現潑墨畫「空」的意象。澳洲作曲家科林．歐佛（Colin Offord）的民族風音樂取代鑼鼓。劇中令人嘆為觀止的傳統掌中技藝術展現，還有許多動人的場面：無聲的父親，面對象徵共產黨的巨龍，巨龍抓走老偶師，將他戴上叛徒、反革命的牌子，遊街示眾；楊輝的弟弟決定流亡美國時心中的掙扎；身為家族技藝的唯一傳人，年輕的操偶師感覺舉目無親的孤單，只有身旁的戲偶為伴。小男孩斷斷續續的笑聲貫穿全劇，讓該劇輕盈了起來，但文本血淚泣訴的，卻是與這些華麗布偶們形成強烈對比的古老元素：背叛。

傳一盞燈  與人與時變化的傳統

《操偶師的故事》鮮少以口白呈現故事，情感表達與表現手法相當委婉幽微。例如一幕，楊輝帶領觀眾看著爺爺在茶館作戲、父親被黑暗的勢力帶走還有在大海漂蕩的自己，「最終我把一盞燈交給我的學生，希望父親的藝術繼續傳承下去。」

「布袋戲的傳統本身沒有改變，但每一代的傳人，都加上一點自己的風格，受到偶師本身性格，以及當時時代的影響。傳統是人為的，時代在變、人為在變，傳統不能一成不變。布袋戲演出可以很寬廣。」人們常把傳統的布袋戲與現代的布袋戲看成兩件事，然而對楊輝而言，古老的技術流傳至今，是在不斷地改變中。他不斷思考著：「當年我是這樣學會這項技藝，加上了我自己的經歷，以及我如何將這樣的技藝傳承給下一代。」

《操偶師的故事》首演於去年一月，七月在亞維儂藝術節演出時亦獲得好評。留著布袋戲血液、歷經生活磨練後對人情的洞悉、結合創新的劇場元素，展現這一幕幕操偶師的故事，不僅獨特、深妙、又私密而跨越界限，頗能引發共鳴。楊輝這位來自亞洲的布袋戲傳人，在西方舞台展示了東方偶戲的新境界。