PAR 表演藝術雜誌

用「薑是老的辣，歌是老的好」這句話為「琴緣白鷺灣」音樂會下註解，十分貼切，雖有點詼諧，不過也驗證人們在求新求變的創作中，無法忘懷上個世代的美好，老歌未被時間洪流吞沒，重出江湖就為證明歌還是要「老」的好。

「琴願．琴緣」室內樂團，是個成軍不到半年的室內樂團（鋼琴與小提琴），意外地展現出毫無稚嫩氣息的成熟度與契合度，表演猶如「老朋友敘舊」般，自然、不做作。演奏家精準到位的詮釋、樂曲性格鮮明、音樂性流暢，且毫無魚刺卡喉般不舒服，彷彿對樂曲施展魔力讓筆者完全沉浸其中。

「老」而「不舊」的經典呈現

曲目大多是台灣民謠及經典老歌，雖「老」卻「不舊」，重新包裝過後，讓筆者耳目一新。更令人驚豔的是人聲與器樂結合，所撞出火花的奪目程度，用再多辭彙也難以形容。

樂團邀請音樂劇男中音程伯仁擔任導聆，清晰的口條、風趣的談吐，不僅打破舞台無形藩籬，精闢的解說也讓筆者著實上了一課；解說過程與觀眾互動熱烈，毫無冷場，更去除觀眾對於音樂會的恐懼。上半場情緒鋪陳，早已讓筆者意猶未盡，下半場程伯仁與演奏家的合奏更加讓筆者驚喜連連；程伯仁渾厚的嗓音、豐富的肢體，與演奏家上演「對手戲」，沒有主、配角之分，相輔相成之下，彷彿看了一場生動的「音樂劇」。

蕭泰然老師唯美、浪漫派的作曲風格，巧妙地融入台灣民謠，樂曲不但保有純樸的韻味，且還可隱約窺見寶島美景，如〈望春風〉的清新高雅，林佳霖以近乎獨白手法，述說少女等待的心情，而當鋼琴出現微風徐徐的節奏時，樂音如一縷青煙緩緩地升空，最終消失於音樂廳；〈嘸通嫌台灣〉短短兩段式曲式卻讓筆者「聽見」山腰和山頂的美景，音符層層地堆積，在「山腰」處輕收尾音預留伏筆，讓筆者誤已到山巔，正當稍喘息片刻時，主題交錯將樂曲張力拉到極致，讓音響直達天際，樂音撼動整個音樂廳，當餘音消失時，筆者茅塞頓開，此時才體會清代劉鶚《老殘遊記》中：「……三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快……」的意思。

簡單、明瞭且驚喜連連

曲目中同時也介紹台灣新生代作曲家——石青如和冉天豪。石青如的作曲手法，是賦予老歌新生命並且巧妙地將世界民謠融入，如〈望你早歸〉採用「吉魯巴」節奏，緊密的三連音、陰暗的舞曲風格，十分貼切，中段穿插日本民謠〈荒城之夜〉，讓筆者不禁會心一笑。音樂劇作曲家冉天豪的演出曲目雖是全新創作，但〈雙城戀曲〉、〈四月望雨〉等歌曲，展現出黑膠唱盤中的韻味，讓筆者誤認成「老歌」；融合流行歌曲元素手法，雖主流卻不俗，經由程伯仁、林佳霖和黃琬玲的演出，重現音樂劇深情畫面。

音樂會猶如「蘋果電腦」的訴求，簡單、明瞭且驚喜連連，沒有過多的累贅，或花俏裝飾來模糊音樂焦點。跨領域結合圖文影像，卻無繁雜之設計，顯見樂團始終沒有忘記音樂會的初衷。導聆詳細解說，甜鹹適中，讓筆者對於樂曲期待感劇增。演奏家用真誠的態度來詮釋音樂，用最自然的演奏來面對聽眾，在這裡看不到搖頭晃腦和奇裝異服，因為樂團將音樂會的根本（美妙音樂）傳達到我們的耳中，繞梁數日，不絕於耳，而這不就是大家渴求的嗎？