「琴緣白鷺灣」音樂會中,程伯仁(右)、林佳霖(左)和黃琬玲(中)的演出,重現音樂劇深情畫面。(「琴願.琴緣」室內樂團 提供)
「琴緣白鷺灣」音樂會中,程伯仁(右)、林佳霖(左)和黃琬玲(中)的演出,重現音樂劇深情畫面。(「琴願.琴緣」室內樂團 提供)
新藝見/新銳藝評

老歌新包裝 驚豔又奪目

音樂會猶如「蘋果電腦」的訴求,簡單、明瞭且驚喜連連,沒有過多的累贅,或花俏裝飾來模糊音樂焦點。跨領域結合圖文影像,卻無繁雜之設計,顯見樂團始終沒有忘記音樂會的初衷。導聆詳細解說,甜鹹適中,讓筆者對於樂曲期待感劇增。

 

 

音樂會猶如「蘋果電腦」的訴求,簡單、明瞭且驚喜連連,沒有過多的累贅,或花俏裝飾來模糊音樂焦點。跨領域結合圖文影像,卻無繁雜之設計,顯見樂團始終沒有忘記音樂會的初衷。導聆詳細解說,甜鹹適中,讓筆者對於樂曲期待感劇增。

 

 

「琴願.琴緣」室內樂團「琴緣白鷺灣」

2011/9/18  台南市白鷺灣音樂廳

用「薑是老的辣,歌是老的好」這句話為「琴緣白鷺灣」音樂會下註解,十分貼切,雖有點詼諧,不過也驗證人們在求新求變的創作中,無法忘懷上個世代的美好,老歌未被時間洪流吞沒,重出江湖就為證明歌還是要「老」的好。

「琴願.琴緣」室內樂團,是個成軍不到半年的室內樂團(鋼琴與小提琴),意外地展現出毫無稚嫩氣息的成熟度與契合度,表演猶如「老朋友敘舊」般,自然、不做作。演奏家精準到位的詮釋、樂曲性格鮮明、音樂性流暢,且毫無魚刺卡喉般不舒服,彷彿對樂曲施展魔力讓筆者完全沉浸其中。

「老」而「不舊」的經典呈現

曲目大多是台灣民謠及經典老歌,雖「老」卻「不舊」,重新包裝過後,讓筆者耳目一新。更令人驚豔的是人聲與器樂結合,所撞出火花的奪目程度,用再多辭彙也難以形容。

樂團邀請音樂劇男中音程伯仁擔任導聆,清晰的口條、風趣的談吐,不僅打破舞台無形藩籬,精闢的解說也讓筆者著實上了一課;解說過程與觀眾互動熱烈,毫無冷場,更去除觀眾對於音樂會的恐懼。上半場情緒鋪陳,早已讓筆者意猶未盡,下半場程伯仁與演奏家的合奏更加讓筆者驚喜連連;程伯仁渾厚的嗓音、豐富的肢體,與演奏家上演「對手戲」,沒有主、配角之分,相輔相成之下,彷彿看了一場生動的「音樂劇」。

蕭泰然老師唯美、浪漫派的作曲風格,巧妙地融入台灣民謠,樂曲不但保有純樸的韻味,且還可隱約窺見寶島美景,如〈望春風〉的清新高雅,林佳霖以近乎獨白手法,述說少女等待的心情,而當鋼琴出現微風徐徐的節奏時,樂音如一縷青煙緩緩地升空,最終消失於音樂廳;〈嘸通嫌台灣〉短短兩段式曲式卻讓筆者「聽見」山腰和山頂的美景,音符層層地堆積,在「山腰」處輕收尾音預留伏筆,讓筆者誤已到山巔,正當稍喘息片刻時,主題交錯將樂曲張力拉到極致,讓音響直達天際,樂音撼動整個音樂廳,當餘音消失時,筆者茅塞頓開,此時才體會清代劉鶚《老殘遊記》中:「……三萬六千個毛孔,像吃了人參果,無一個毛孔不暢快……」的意思。

簡單、明瞭且驚喜連連

曲目中同時也介紹台灣新生代作曲家——石青如和冉天豪。石青如的作曲手法,是賦予老歌新生命並且巧妙地將世界民謠融入,如〈望你早歸〉採用「吉魯巴」節奏,緊密的三連音、陰暗的舞曲風格,十分貼切,中段穿插日本民謠〈荒城之夜〉,讓筆者不禁會心一笑。音樂劇作曲家冉天豪的演出曲目雖是全新創作,但〈雙城戀曲〉、〈四月望雨〉等歌曲,展現出黑膠唱盤中的韻味,讓筆者誤認成「老歌」;融合流行歌曲元素手法,雖主流卻不俗,經由程伯仁、林佳霖和黃琬玲的演出,重現音樂劇深情畫面。

音樂會猶如「蘋果電腦」的訴求,簡單、明瞭且驚喜連連,沒有過多的累贅,或花俏裝飾來模糊音樂焦點。跨領域結合圖文影像,卻無繁雜之設計,顯見樂團始終沒有忘記音樂會的初衷。導聆詳細解說,甜鹹適中,讓筆者對於樂曲期待感劇增。演奏家用真誠的態度來詮釋音樂,用最自然的演奏來面對聽眾,在這裡看不到搖頭晃腦和奇裝異服,因為樂團將音樂會的根本(美妙音樂)傳達到我們的耳中,繞梁數日,不絕於耳,而這不就是大家渴求的嗎?

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本專欄由台新銀行文藝術文化基金會與表演藝術共同策劃,每月刊出

編按:由台新銀行文化藝術基金會與本刊共同策劃「新銳藝評」單元,為培育發掘華文地區表演藝術類評論人才,以公開方式長期徵文,經由台新藝術獎觀察委員評選陸續刊出。投稿辦法詳見http://www.paol.ntch.edu.tw/,竭誠歡迎投稿,共同為台灣的舞台留下一份記錄。
 

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