金融風暴和歐債問題，對表演藝術有沒有影響？英美各大樂團新樂季，可以明顯看出來！搬出大家熟悉的莫札特、貝多芬、布拉姆斯、柴科夫斯基、馬勒、拉赫瑪尼諾夫……美國再加上蓋希文，英國再加上艾爾嘉，再多邀請幾位明星，雖非萬靈丹，但至少保心安。而有點歷史的樂團則從倉庫中掏寶！
家有一老如有一寶，沒有也要想辦法找！
倫敦交響樂團（LSO）桂冠指揮戴維斯（Colin Davis）今年八十五歲生日，當然要藉機大大慶祝，首席指揮葛濟夫（Valery Gergiev）甘心抬轎，一方面是他身兼數職太忙，另一個原因，當然是讓英國人掏出荷包捧自家人的場。除了戴維斯親身上場，指揮欽點的舒伯特、莫札特、艾爾嘉、西貝流士交響曲和莫札特《安魂曲》，多位當紅明星演奏家聯手致敬，包括內田光子（Mitsuko Uchida）和魯普（Radu Rupu）合作演出莫札特《雙鋼琴協奏曲》、俄國蕾昂斯卡雅（Elisabeth Leonskaja）演奏貝多芬第四號、希臘新秀特瑞傑斯基（Simon Trpceski）演奏貝多芬《皇帝》鋼琴協奏曲，男高音波斯崔吉（Ian Bostridge）和女高音羅許曼（Dorothea Roschmann）演唱馬勒《魔法號角歌曲集》，加上三位當紅但都已經轉向指揮的小提琴家：包括肩傷引退再度復出的凡格洛夫（Maxim Vengerov）再次挑戰柴科夫斯基，以薩爾茲堡為根據地的卡瓦克斯（Leonidas Kavakos）演出錄音得獎的金字招牌西貝流士，以及齊奈德（Nikolaj Zneider）一人單挑布拉姆斯和孟德爾頌……戴維斯您老人家為了拼經濟真是辛苦了，也祝您生日快樂！
和米老鼠握手的指揮家！
最近幾家唱片公司不約而同發行史托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882-1977）紀念套裝，他是誰？答案就是和米奇老鼠握手的指揮。一九四○年迪士尼讓古典樂和卡通結合的經典動畫長片《幻想曲》，擔任配樂指揮的就是史托科夫斯基。其實，史托柯夫斯基在音樂史上的豐功偉業還很多，不僅是馬勒第八號、蕭斯塔可維奇《第五號交響曲》的美國首演指揮，拉赫瑪尼諾夫的協奏曲錄音記錄，指揮名單中也有他。巴赫著名的多首管風琴作品，包括《D小調觸技曲與賦格》的管絃樂版編曲，也是他的手筆。而出生於西元一八八二年的他，今年根本不是生卒紀念的本命年，不過一九一二年轉任費城管絃樂團首席指揮百年紀念的「梗」，卻讓美國各大樂團大做文章，尤其主角是費城管絃，更要把握機會！
用眼睛「看」音樂會！
費城管絃藉「史托科夫斯基」演出「曾經最流行」的票房名曲師出有名，不過巴爾的摩交響藉機沾光，更徹底發揚光大：《幻想曲》動畫音樂會、「卓別林」默片音樂會，和浦羅柯菲夫的《亞歷山大涅夫斯基》及《007情報員》電影音樂會，幾乎算是大飽「眼」福的「電影」樂季。如果有人要去巴爾的摩看美國職棒聯盟的台灣之光陳偉殷，不妨順便注意一下由女指揮瑪林．艾索普（Marin Alsop）帶領，近年蒸蒸日上的年輕樂團。順道一提，《幻想曲》動畫音樂會，不只在英、美各大城市和不同樂團合作，在台灣是和長榮交響合作，除了吸引年輕樂迷，最大贏家當然還是有電影版權的迪士尼。
而迪士尼洛杉磯的「冰淇淋鋼捲」音樂廳，自從迎來當前全球最紅的新生代指揮杜達美（Gustavo Dudamel）擔任洛杉磯愛樂音樂總監，新樂季內容的設計也充滿想像力。開幕音樂會加入舞團和兩位獨舞者，或許您聽說或欣賞過「音樂會形式」的「歌劇」，洛杉磯愛樂則是端出「音樂會形式」的「芭蕾舞劇」，演出柴科夫斯基（《天鵝湖》選段）、亞當斯（《尼克森在中國》黨主席的狐步舞）、伯恩斯坦（《錦城春色》選段）。萬聖節是「默片」管風琴音樂會，再加上特別為小朋友設計的「鵝媽媽」動畫電影音樂會，一樣好「看」！此外，杜達美向亞當斯（John Adams）致敬，還和亞當斯同場演出，「雙指揮」輪番上陣。
新點子是否是好點子？
辛辛那堤管絃樂團現任音樂總監賈維（Paavo Järvi）將卸任，二○一三年將由里昂歌劇院挖角來的法國指揮朗格里（Louis Langree）接手。上個樂季創設「創意總監」制，新樂季延續這個概念，由二○一一年獲《音樂美國》雜誌評選為年度最佳指揮的德布果（Rafael Fruhbeck de Burgo）繼續經營「經典系列」演出名家名曲；另外由薩克斯管演奏家馬薩利斯（Branford Marsalis）負責「上升系列」，有十九世紀、廿世紀和當代爵士混搭；女作曲家希格登（Jennifer Higdon）負責「無界限」系列，以音樂會形式，對比古今藝術家創意。
曲目大風吹，這次吹什麼？
舊金山交響從馬勒系列轉向貝多芬，而克里夫蘭管絃則在完成布魯克納系列後「接棒」演出馬勒。舊金山交響首席指揮湯瑪斯（Michael Tilson Thomas）以往馬勒音樂會現場錄音獲得超高評價，新的「貝多芬」系列按表操課。不過，為了拼經濟，英美各地至少超過十組「貝多芬」計畫進行中，競爭激烈！另外克里夫蘭管絃樂團首席指揮威瑟穆斯特（Franz Welser-Möst）已有「維也納新年音樂會」指揮身分鍍金，過去幾年的布魯克納系列票房穩定，今年「終於」開始挑戰馬勒，樂季開幕演出馬勒《第三號交響曲》，還請來老前輩布列茲（Pierre Boulez）指揮第七號、樂團桂冠指揮杜南伊（Christoph von Dohnanyi）指揮第一號。另外鋼琴家內田光子獨奏兼指揮，持續進行中的第二套莫札特鋼琴協奏曲錄音，和克里夫蘭以音樂會現場錄音方式進行，因為發行口碑不錯，對未來幾年樂季票房也有正面的影響。
芝加哥也有台灣之光！
義大利指揮慕提（Riccardo Muti）接手芝加哥交響後，並沒有大刀闊斧的「革新」，但二○一二年九月，二○一三年一月、四月、六月都留在美國，除了自家樂團，也到美國其他幾大樂團客席，推出一系列貝多芬曲目，就看樂迷是否買帳。當然，芝加哥也有台灣之光，樂團首席陳穆融（Robert Chen）二○一二年十二月六至九日連續四演出巴伯小提琴協奏曲，陳美安（Mei-Ann Chen）二○一三年五月九、十一和十四日三場音樂會指揮林姆斯基-高沙可夫的《天方夜譚》，屆時剛好在附近城市的朋友，別忘了去捧場！
趨勢觀察
英國年輕斯拉夫指揮熟成 美國傳統「五大」易位？
英美新樂季，有下列三點值得觀察：
英國的「撒網計畫」是否撈到大魚？
從2007年英國各大樂團開始「撒網計畫」，在拉圖（Simon Rattle）之後，尋找下一個世代的領頭羊，大量邀請客席、更換首席，明顯「年輕化」也巧合地「斯拉夫化」，其中皇家利物浦愛樂和培申科（Vassily Petrenko）系列錄音已獲得全球「市場」肯定。而伯明罕市立交響二○一八年和尼爾森（Andris Nelsons）簽下三年合約，但是尼爾森二○一○年在「拜魯特音樂節」指揮開幕的《羅恩格林》大顯身手，樂團也連續三次公布展延合約，目前已經延長到二○一五年，另外拜魯特音樂節也已經確定二○一六年將再次邀請他指揮《帕西法爾》。兩位指揮算是目前撒網計畫贏家，當然合作樂團也水漲船高！
美國傳統「五大」，是否依舊？
不知道有沒有人注意到，今年主文沒有特別介紹紐約愛樂和波士頓愛樂？其實並非樂團不好，但規劃實在缺乏特色，甚至太多和其他樂團共享邀請的演奏家、指揮家巡迴場次。二○○八年英國《留聲機》雜誌評選出的名單中，芝加哥、克里夫蘭、洛杉磯三團在全球前十，舊金山、紐愛、波士頓還在二十之內，但如果評選今年進行，可能又有了明顯變化。因為樂評會變心，尤其要討好的還不僅是「樂評」，而是買票入場的「樂迷」！有時候樂團只要連續幾場的表現不穩，就可能影響套票購買意願，甚至連續幾年票房下滑，如果節目規劃還沒有突出表現，吸引來的樂迷也變少，更慘！
樂團網站視覺化，是否更有吸引力？
芝加哥交響首席指揮慕提本樂季非常親民，親自上陣開記者會介紹樂季規劃，視訊在官網公布。而各大樂團陸續增加「行動版」下載，各種APP都有且兼顧不同作業系統，不過僅適合「地區性」樂迷，如果只會短時間停留的觀光客，最好事先透過網站，現在就先查明套票或是早鳥優惠的折扣價格。（王世強）
