PAR 表演藝術雜誌

本樂季對古典音樂界是別具意義的一年，二○一三是華格納和威爾第誕辰兩百周年，也是布瑞頓（Benjamin Britten）和盧托斯瓦夫斯基（Witold Roman Lutosławski）的百歲冥誕，同時還是斯特拉溫斯基《春之祭》和荀貝格《沽荷之歌》問世一百年，此外，也是亨德密特（Paul Hindemith）逝世五十周年。

萊比錫、德勒斯登、拜魯特  聯手歡慶華格納兩百歲

二○一三年將屆，以演出華格納歌劇聞名的拜魯特音樂節自然精心策畫，準備大肆歡慶華格納年。拜魯特音樂節目前由華格納的兩位曾孫女艾娃及卡特琳娜．華格納共同執掌，這次特別邀請萊比錫布商大廈管絃樂團共同合作，將在二○一三年夏季隆重上演華格納早期的三部歌劇《仙女》Die Feen、《禁戀》Das Liebesverbot、《黎恩濟》Rienzi，其中，《仙女》和《禁戀》極少被演出，幾乎被世人所遺忘，明年適逢兩百周年，又請到華格納出生地萊比錫的頂尖樂團跨刀演出上述作品，可說是別具意義。

提到拜魯特就不得不提及提勒曼（Christian Thielemann），這位才剛接掌德勒斯登國家管絃樂團的德國指揮家，自二○○五年起便是拜魯特音樂節的靈魂人物，他雖婉謝了拜魯特音樂總監的頭銜，卻是整個節目策畫的幕後推手，和華格納姊妹聯手締造拜魯特的新紀元。而提勒曼所接掌的德勒斯登國家管絃樂團，也正是當年華格納曾任職指揮的樂團，因此，在新的樂季，提勒曼也安排了一系列重量級的華格納曲目，準備在德勒斯登盛大慶祝二○一三年。值得一提的是，在華格納生日的前兩天，將特別舉辦兩場「華格納生日音樂會」，由提勒曼指揮德勒斯登國家管絃樂團演奏華格納的大型聲樂作品《使徒的聚餐》Das Liebesmahl der Apostel，這部作品在一八四三年舉行世界首演時，正是由華格納親自指揮薩克森皇家宮廷樂團（德勒斯登國家管絃樂團的前身） 發表的。而在二○一三年五月廿二日，也就是華格納生日當天，提勒曼也將趕赴拜魯特，指揮歌劇《女武神》選粹，為華格納祝壽。

南布瑞頓、北盧托斯瓦夫斯基  Happy Birthday!!!

在一片歡慶華格納的浪潮中，南德的巴伐利亞廣播交響樂團所推出的二○一三年節目則顯得一枝獨秀，在楊頌斯的帶領下，新樂季主要聚焦在英國作曲家布瑞頓 （Benjamin Britten） 的作品上，樂季手冊中的布瑞頓專題報導，彷彿在提醒世人，二○一三年不僅僅是華格納和威爾第年，同時也是布瑞頓年！

二○一二／二○一三樂季，巴伐利亞廣播交響樂團連續推出五場布瑞頓音樂會，除將上演他最著名的《戰爭安魂曲》War Requiem 外，也將推出《四首海的間奏曲》Four Sea Interludes（出自歌劇《彼德．格林》）、《青少年管絃樂入門》The Young Person’s Guide to the Orchestra 及《靈光集》Les illuminations等，向這位在上個世紀引領英國音樂走向另一波高峰的作曲家致敬。

無獨有偶的，在北邊的柏林，拉圖也特別選擇以布瑞頓的《戰爭安魂曲》來為柏林愛樂一二／一三樂季畫下句點，或許，這正是同樣來自英國的拉圖一種聊慰鄉愁的方式？！而除了布瑞頓以外，拉圖也不忘環顧同樣慶祝百歲冥誕的波蘭作曲家盧托斯瓦夫斯基（Witold Lutosławski），柏林愛樂新一季的演出中，拉圖便將親自指揮盧托斯瓦夫斯基的三首重要作品——《第三號交響曲》、《大提琴協奏曲》及《寫給十三把絃樂獨奏的前奏曲與賦格》。拉圖早在擔任伯明罕交響樂團音樂總監時便以擅長詮釋現代樂聞名，自二○○二年接掌柏林愛樂起，由於必須兼顧柏林愛樂的曲目傳統如貝多芬、布魯克納等的定期演出，以及避免觀眾拿他來和阿巴多比較（阿巴多的專長也是現代樂）， 而多年來一直未能盡情施展他在現代音樂方面的長才，明年適逢布瑞頓和盧托斯瓦夫斯基一百周年，也正好是亨德密特辭世五十周年，恰讓拉圖可以順水推舟端出一連串現代曲目，從亨德密特到李蓋悌（György Ligeti）、布列茲（Pierre Boulez）乃至於目前當紅的維德曼（Jörg Widmann）都在曲目表上，精采可期。

站上維也納金廳  威瑟穆斯特的新時代

維也納愛樂最近宣布了二○一三年新年音樂會指揮的大名——法蘭茲．威瑟穆斯特（Franz Welser-Möst）！沒有另外一個名字可以如此振奮奧地利人民的心了，這是闊別多年以後，終於又一位奧地利人站穩在維也納愛樂常任指揮的黃金台，他便是出生於林茲的威瑟穆斯特！

二○一○年奧地利盛大隆重地從蘇黎世歌劇院迎回了魏爾瑟-摩斯特，對這位奧地利指揮家而言，世上如果還有比貴為蘇黎世歌劇院音樂總監更讓人眷戀的，恐怕就是維也納愛樂了！

許多人並不知道，維也納愛樂同時也是維也納國家歌劇院的駐院樂團（同樣情況的還有：萊比錫歌劇院的萊比錫布商大廈管絃樂團、塞帕歌劇院的德勒斯登國家管絃樂團），所以，雖然維也納愛樂對外表示不設立首席指揮一職，雖然魏爾瑟-摩斯特的正式頭銜是維也納國家歌劇院音樂總監，但是他就幾乎等同是維也納愛樂的「首領」。

二○一三年維也納愛樂演出的歌劇，兼顧到與華格納同樣慶祝兩百歲生日的威爾第，威瑟穆斯特揀選了七齣威爾第歌劇、七齣華格納歌劇作為新一季的主要戲碼，其中包括威爾第《唐卡羅》法文版（五幕）和義大利文版（四幕），還有全本的華格納《指環》，相當難得，而維也納國家歌劇院不論指揮、歌手、導演向來卡司堅強 （因經費充裕，可以請到大牌），所以演出各方面的水平都相當優質。

回眸一九一三  百年前那驚天動地的首演

翻開德奧各大樂團一二／一三樂季手冊，反覆出現的曲目是斯特拉溫斯基的《春之祭》Le sacre du printemps和荀貝格的《沽荷之歌》Gurrelieder，明年這兩部作品也將慶祝世界首演一百周年。《春之祭》當年在巴黎首演時，由於觀眾難以接受，甚至引發了暴動，這部作品毀了當年譽為芭蕾舞神的尼金斯基，也成為斯特拉溫斯基音樂風格的轉捩點。荀貝格《沽荷之歌》在維也納的首演雖算成功，但因作曲家與觀眾間的嫌隙，後來也造成一段醜聞。《沽荷之歌》是荀貝格在邁向無調音樂前最後一部大型作品，講述的是中世紀丹麥國王一段淒美的愛情，這部作品由於管絃樂編制太過龐大，鮮少被演出，明年適逢百年，終於在各大樂團的節目中稍微展現了能見度。