PAR 表演藝術雜誌

近年來網路媒體的使用率，搭配了智慧型手機之後以倍數成長，每個人隨時隨地都可以接收到最新的訊息。現在連一般的傳訊軟體如LINE、MSN，也都開始朝向社群網路發展。藉此吸引更多人使用，同時也產生更大的廣告收益。而劇場演出的行銷宣傳更是不能少了這一塊，因為，網路媒介讓你直接接觸到觀眾，差別只是在於如何讓他們買單。這些網路媒介當中，全球超過九億人口，光是在台灣，就擁有一千三百萬以上使用者的Facebook，便是兵家必爭之地。

過去還是部落格年代時，無名小站應該是大部分劇場行政一定要註冊、耕耘的。但是隨著Facebook的盛行，人們成為新聞來源本身，資訊爆炸的程度已經無法讓觀眾好好地看一篇文章。以至於部落格也漸漸沒落，取而代之的便是極短的文字、有趣的影片及圖片。

由於GOOGLE無法搜尋到Facebook的內文，而遇上沒有Facebook帳號的觀眾就完全無法接觸而碰上資訊斷層。因此，絕大部分經營完善的演出行銷宣傳，都是以Facebook為主，部落格為輔。藉由社群網絡的即時性及相連性，創造廣大的觀眾群及對於演出的高黏著度。

粉絲頁內容針對受眾特別規劃

而對於粉絲頁的內容，則需要依照受眾的屬性及行銷標的而有所特別規劃。擔任二○一○、二○一一年臺北藝術節網路行銷的洪凱西，就談到當時一般的粉絲專頁都是轉貼國內新聞。但是那些消息在新聞網站就有了，一般群眾根本不會重視。因此，她便著重在當時市場缺乏的國際消息，將各種國際大型藝術節、具有國際觀的劇場消息，置入在粉絲專頁的內容當中。

而且，一般演出的粉絲專頁通常只有演出的宣傳期，才會張貼文章或消息。對此，凱西則表示，臺北藝術節節目的宣傳期為五月到九月。而十月到隔年四月就會以下一年節目的相關消息來餵養空窗期。讓粉絲專頁的意義不再只是為了演出而存在，而是不斷地讓粉絲們接收到國際藝術消息的養分，也增加其忠誠度。

洪凱西也提到，粉絲專頁在一些特別的訊息上面，會突然暴增人數，那就是粉絲折扣優先權。也就是提供粉絲獨有的權利，例如只要是粉絲就可以優先購買折扣票，如此即可激增粉絲專頁的人數。

而對於國際觀眾，臺北藝術節就不是以Facebook為宣傳主力了，而是以國外較為風行的Twitter。因此，有別於Facebook的中文訊息，Twitter上面的所有訊息一律都是英文。

但，由於網路服務的更新非常便利，網路服務的變動性也更為大增。往往一覺醒來，日常使用的網路服務就產生巨大變革。Facebook就是每天都會修改的例子，每天也都會出現至少一個新功能。因此，洪凱西也表示當年適用的功能，如今也已經不存在。因此，每天關注最新功能，也成為了網路行銷人員不可或缺的功課。

人力飛行劇團行銷統籌林人中在演出宣傳期操作劇團臉書時，多考量的是視覺及語言調性的拿捏。劇團與作品在風格或品牌化的立場上，需調和出能適恰與網友對話的語法邏輯，且作品亦有對話訴求之分別。如《地下鐵》與《台北爸爸紐約媽媽》試圖對話的族群或方法就所有不同，但同時亦得兼顧同一「人力飛行」發言人的談話基調。臉書發言字數通常短而語感哈拉，但回到演出作品調性上，哈拉並不一定能達到溝通的功能或表現作品特色，但正經說話又可能產生距離感減少閱覽轉載率，於是在何種時機感性、何種適合俏皮，與每一塊宣傳波段的重點如何配搭，或粉絲私訊一定字句完整禮貌回應等，則是一段反覆「感覺與想像」的過程。視覺上，除了公告式訊息一定「焦點化（highlight）」等基本，如何在貼圖鋪排上形成有腳本的影像敘事，都是一種心理對話的過程。

演出結束仍要為粉絲服務

社群網路的行銷媒介，在現今劇場宣傳上絕對是非常重要的一環。然而，所有的宣傳媒介說穿了，也只是將觀眾想要的送至他們的眼前。但是，除了不斷企畫出觀眾的需求及連結，社群網絡的粉絲專頁需要關照及注意的，卻與一般演出傳單發送的形式截然不同。並非演出完了就船過水無痕，而是需要真的將這些粉絲當成「粉絲」來對待。即便演出已經結束了，都還要繼續為他們服務。

因為，會在非演出時還會關注消息的觀眾，那麼必然是忠誠度非常高的群眾。而這群人一旦培養起來，將會比起花費大筆宣傳成本開發新觀眾，還要來得容易且有效。