飛人集社的「小孩也可以看」系列來到最終章《消失─神木下的夢》，透過一對姐弟的歷險，讓孩子認識離別與死亡。全劇運用了象徵和意象手法，在光影、物件、偶戲與現場音樂的巧妙結合下，畫面不斷穿梭在想像與真實、遠景與特寫之間，創造了如動態繪本般的詩意風格。
2013 TIFA─飛人集社《消失 ─ 神木下的夢》
3/1～2 19：30 3/2～3 11：00、14：30
台北 國家戲劇院實驗劇場
INFO 02-33939888
生老病死的人生課題，每個人都會經歷，但如何跟孩子述說，卻是個難題。飛人集社的「小孩也可以看」系列，想法來自旅法劇場工作者周蓉詩，她從六歲的女兒身上得到靈感，以床邊故事的方式，與小孩一起探索生命的秘密。從前年推出的首部曲《初生》，以小女孩和鯨魚共同挖掘一顆蛋的故事，描繪了生命的開端與意義，去年的《長大的那一天》講述孩子期待長大、主動冒險的過程，今年來到最終章《消失─神木下的夢》，主題是離別與死亡。
一對姐弟認識「死亡」的冒險
什麼是生命的終點？死亡，是否就是盡頭？消失，就不存在了嗎？如果心愛的東西不見了，會怎樣呢？那如果是心愛的人不見了、消失了，又會怎樣呢？周蓉詩說：「消失，並不是完全不見，愛，會以另一種形式存在。」
《消失》的主角是一對姐弟，不知道死亡是什麼的他們，想要找回一個很愛的，卻已遠行消失的人。狐狸對他們說：「死了，就是跟土地結婚，長出別的生命。」於是，這對姐弟跳進千年樹洞，跟龍王玩起生死線的遊戲，卻被迫分離，兩人遊歷在樹洞底下，展開一連串的冒險。
光影物件創造詩意想像
《消失》由周蓉詩編劇、石佩玉導演、法國繪本畫家莒絲蓮．額貝哈（Ghislaine Herbera）擔綱美術設計。不同於一般兒童劇說故事的方式，全劇運用了象徵和意象手法，在光影、物件、偶戲與現場音樂的巧妙結合下，畫面不斷穿梭在想像與真實、遠景與特寫之間，創造了如動態繪本般的詩意風格。深切感受到東西方的思考差異，周蓉詩表示，在法國，兒童劇場往往考慮的不是「說教」，而是給予想像。導演石佩玉強調，雖然是兒童劇，但成人也很適合來看，因為大人和小孩可以透過這齣戲一起思考，並藉此互動。
「看懂」到底是什麼？有時不是看懂，而是一種啟發。飛人集社的「小孩也可以看」系列，風格獨具地完成了兒童劇場的理想實踐：饒富哲思的寓言故事、驚奇的物件使用、精美的視覺風格，還有充滿溫度的音樂與現場演奏。這趟滿載想像與勇氣的生命之旅，不僅要和孩子一起前行，更要為大人們找回心底的那個孩子。
