PAR 表演藝術雜誌

看過日本電影《扶桑花女孩》嗎？一九六五年，在日本東北的一個沒落煤礦小鎮，為了振興地區經濟而興建了夏威夷度假村，還特別從東京請來舞蹈老師，教導當地的少女草裙舞，作為度假村開幕演出的重頭戲。

其實早在一九一○年代，就已經有為了吸引觀光客而成立的少女歌舞團。

這要從寶塚創辦人、日本企業家小林一三先生說起，他有一句名言：「電車創造乘客」。小林先生為了將鐵路從大阪梅田延長到寶塚，開通了「箕面有馬電氣軌道」（現阪急電鐵），他凝視著自己創立起的列車駛過兵庫縣寶塚的田野景色，心裡不斷思考著：「該怎麼做，才能讓更多的觀光客願意坐電車來到這裡呢？」於是他蓋了「寶塚新溫泉」及日本國內首座的室內游泳池，但一開始仍然無法吸引太多人潮。後來，小林先生在無意間看到了三越少年音樂隊的表演非常受到當地民眾的喜愛，於是便在一九一三年成立了一個完全由少女組成的「寶塚歌唱隊」。第一期共錄取了十六名學生，並在同年十二月改稱「寶塚少女歌劇養成會」。於此，小林先生不僅是用「電車創造乘客」，甚至還以「少女歌劇創造觀光客」來促進人潮湧進。

首演舞台改建自游泳池  一炮而紅成為觀光重點

「寶塚少女歌劇養成會」的教育方法，是以東京音樂學校所有的規則為範本，僅招收小學畢業十五歲以下的少女，修業年限為三年，期間教授樂理、歌唱、東洋與西方舞踊技巧、歌劇等科目，是當時在日本獨一無二的創舉。

一九一四年四月一日寶塚少女歌劇養成會的首次公演，是給來泡溫泉的客人作為餘興欣賞的免費演出，演出內容有《DOM-BRAKO》（歌劇桃太郎）、《浮達摩》及舞作《蝴蝶》，其華麗的歌舞引起觀光客極大的回響。值得一提的是，首演的舞台竟然是由游泳池改造而成的。這座當時日本首度引進的室內游泳池，因為對於當時的社會趨勢來說還過於新潮，並且規定只有男性可以進入，男女禁止共泳，也因為空間設計的不良，室內通風不甚理想，導致乏人問津，於是最後便乾脆一舉改裝成為劇場。原本的泳池區域全部更換為木質地板的觀眾席，更衣室改造成為擁有小劇場規模的舞台，於是這座由游泳池改造的樂園劇場，便成為寶塚少女歌劇養成會首次公演的舞台。那一年，平均每個月都有一千多名的觀光客入園觀賞。

之後，寶塚少女歌劇養成會的規模愈來愈大，為了讓未來的發展更具前瞻性，並能對日本的音樂歌劇界有所貢獻，便開始正式邀請了專業的藝術創作者加入（如劇作家坪內士行、音樂家金健二與金光子夫婦），並且將組織重新整編，在一九一九年解散了「寶塚少女歌劇養成會」，改設寶塚音樂歌劇學校，「寶塚少女歌劇團」便在此體系的學校制度下正式誕生。

歌劇團的組織及營運的制度與傳統，脈脈相傳直到今日，同時也因為歌劇團與學校在制度上的一體性，所以雙方的期數是一致的，也就是說音樂歌劇學校的十七期生，同時也入團成為歌劇團的十七期生。

一九二一年，為了服務日益增加的觀光客，花組與月組因應成立，支撐起了「寶塚歌劇」的黎明期。一九二四年七月，容納三千位觀眾的寶塚大劇院正式開幕，同時雪組也在此時誕生，各組輪流每個月各演出十二場，開創了日後輪替制度的時代。一九三三年之後，寶塚歌劇共有花、月、雪、星四組，直到一九九八年宙組誕生，才形成了現在的五組規模，而各組都有各自招牌的男角、女角。另外，除了這五組之外，寶塚還有一個壓箱寶，就是以藝術技能純熟的「藝達者」所組成的「專科」。

“Revue”引領歌舞風  為戰後人心帶來希望陽光

寶塚在創立初期是以「男女老幼都能欣賞的國民戲劇」作為演出目標，但是由於一九二○年代社會風氣的漸趨改變，促使寶塚首次在日本出現了以歌舞形式來諷刺時事的滑稽劇“revue”。

當時的“revue”以巴黎為中心在歐洲掀起了一陣風潮，寶塚也將其舞台藝術形式大規模引進。一九三○年代在人人歌頌著自由風氣之際，寶塚的“revue”打造了形式趨近完整的風格，無論是在歌唱、舞蹈或化妝上，都發展出嶄新而獨樹一格的原創性，將寶塚的名氣大大提升。隨後這個演出模式便一舉擴展到海外，於一九三八年首度前往德國、義大利、波蘭進行歐洲巡迴公演，更於一九三九年前往美國進行盛大演出。同年「寶塚音樂歌劇學校」改名為「寶塚音樂舞踊學校」，從寶塚少女歌劇團中正式脫離。

然而，二戰勃發，日本對美國開戰，“revue”的演出因而中止，歌劇團組成了移動隊，轉而在各地進行勞軍慰問的演出。二戰即將結束的一九四四年三月，寶塚大劇場被海軍接收，東京寶塚劇場被陸軍接管，寶塚歌劇團的兩個專用劇場被迫關閉，停止所有演出活動。戰後，兩劇場的接收問題竟然花了十多年的時間才得以解決。一九四六年「寶塚音樂舞踊學校」改名為「寶塚音樂學校」，期許寶塚歌劇團持續在日本劇場與帝國劇場演出，期望能夠在黑暗時代注入一股勇氣，帶給因為戰爭而在心中受到創傷的人們一份夢想與希望。

經過戰後的動盪期，一九五○年代開始，日本以驚人的速度走向復興之路。再生中的日本人急於吸取充滿著希望的能量，而乘著這股能量，寶塚歌劇也再度掀起了潮流，黑暗苦情的世代景象被風吹雲散，取而代之的是希望的舞台，春日野八千代、壽美花代等人氣明星輩出，在舞台上展現超強的光芒與能量。

這時出現了一位名為高木史朗的奇才導演，他以現代日本為題材，為寶塚創作了不少音樂劇與香頌秀。一九六○年「寶塚新溫泉」改名為「寶塚親子樂園」，因為《華麗的千拍子》的成功首演在藝術節中獲獎，隔年便開始在寶塚、東京、大阪等地連續上演了七個月。一九六一年的日本民俗舞踊《火之鳥》也繼續在藝術節中獲獎，同時也因為該演出而再度展開了海外的巡演活動，於此，寶塚歌劇逐漸走向全新的世代。

從日本走向國際  全面邁向黃金時代

一九六○年代開始，日本以驚人的速度成功地復興了經濟發展，社會人們的眼光逐漸望向了世界各地，寶塚歌劇也順應時代的潮流，朝向國際化發展，此時由Paddy Stone所編舞的Shango開始了一連串的巡迴，將寶塚歌劇的舞蹈技術推向更高的表演層次，這同時也成為了日後首次挑戰百老匯作品（一九六七年《奧克拉荷馬！》以及一九六八年《西城故事》）的重要基石。

一九七○年代，寶塚歌劇最具有劃時代意義的作品《凡爾賽玫瑰》轟動上演，這齣戲造成了日本藝能史上空前震撼的大潮流，觀看演出的觀眾人數達到一百四十萬人之多，而寶塚也愈來愈趨近其輝煌的黃金時代。

一九八○年代日本整體景氣愈見穩定，人人享受著優渥的生活，在經濟方面有了成功的重整之後，文化上也得到了很大的發展，寶塚歌劇的作品在藝術節中屢屢獲獎，世人逐漸地肯定了他們優秀的舞台表演藝術。

一九八七年九月一日是“revue”劇《我的巴黎》在日本首演六十周年的日子，自此便制訂每年的九月一日為寶塚歌劇的「revue紀念日」，也成為該團日後重要的年度盛事之一。

一九八八年《亂世佳人》再度成功搬上舞台，隔年，沉默了十五年的《凡爾賽玫瑰》也重新再行搬演，引起了更大的回響，甚至留下了觀看人數一舉達到兩百廿九萬八千人的輝煌紀錄。一九九二年，舊寶塚大劇場正式落幕，取而代之的是一九九三年的新寶塚大劇場，新一頁的歷史就此展開。