PAR 表演藝術雜誌

如果沒有FLUXUS，近半世紀的藝術面貌可能因此改觀。歷經兩次世界大戰，一九六○為物質復甦、價值重整的年代，反戰、反中產階級、反經典，成為FLUXUS的誕生背景，造就FLUXUS顛覆藝術的意義、概念與價值的主張，並賦予藝術新的涵意，打破過去藝術領域之間、藝術與觀眾之間、藝術與生活之間的界線，這都預言了廿一世紀的藝術面貌。回顧這段歷史，高雄市立美術館舉辦「合而不流：FLUXUS五十周年紀念特展」，展出FLUXUS核心人物的相關史料。

現代藝術的啟蒙運動

「合而不流」為高美館與義大利收藏單位「帕利收藏」（The Palli Collection）共同合作策劃，超過三百組件的展品，包括喬治．馬修納斯、白南準、約翰．凱吉、小野洋子、喬瑟夫．波伊斯、喬治．布雷希特等逾五十位FLUXUS藝術家作品、出版品、照片檔案、表演記錄文件、音樂錄音等，反映FLUXUS藝術運動內涵，可說是台灣首次針對FLUXUS最完整呈現的一次特展，深究FLUXUS對當代藝術的重要啟蒙。

誠如高美館館長謝佩霓所言，若沒有FLUXUS，也許就不會出現觀念藝術、行為藝術或身體藝術，而極限主義、普普藝術也可能產生本質上的不同。FLUXUS提出的「反藝術」提供另一種對藝術的解答：自僵化的傳統藝術型態中掙脫出來，實踐一種全觀式的藝術生活。

FLUXUS源於拉丁文的「流動」之意，一九六一年由立陶宛籍的美國藝術家馬修納斯提出，作為他在紐約畫廊策劃的一系列音樂會，和規劃藝術雜誌FLUXUS的名稱。一九六二年馬修納斯為了籌措雜誌出版基金，在德國威斯巴登（Wiesbaden）舉辦一場音樂會，是第一次出現以“FLUXUS”為名的藝術活動。這部影片也會在「合而不流」展出。這場音樂會標誌「凡事皆藝術，藝術即生活」理念，吸引來自世界各地的藝術家、詩人、音樂家、建築和科學家。雖然最後藝術雜誌沒有辦成，但此後各種以FLUXUS為名的藝術創作、行為或事件，在世界各地蔓延開來。

FLUXUS主張，藝術不是一件件的「作品」，而是生命的總和，藝術是藝術家實踐人生、鍛鍊自我觀照能力的記錄與軌跡。FLUXUS把藝術從美術館帶回家裡、街上，帶進人類腦子的皺褶裡。當藝術與生活之間的界線不再存在，生活的本身就取代藝術，從另一個角度來說：藝術無所不在，亦無所不是。FLUXUS將藝術的範疇擴大到前所未達的限度。而FLUXUS藝術家的展演就像儀式，藝術家彷如原始社會的薩滿（編按：巫師），成為人們與外界溝通的觸媒，透過各種形式的創作，喚醒大眾並改造社會。

展出約翰．凱吉、波伊斯等人作品

「合而不流」展出的重點作品包括約翰．凱吉的《自照》、《無題》，透過攝影探討個人身分，思索攝影是否足以顯露真實性的探討。菲利浦．科納的《鑼！》為探討音樂之視覺表達的典型之作，他以圖解方式解說如何使用「鑼」這種東方樂器，還用視覺來形容鑼的聲音，用水墨突顯東方音樂和書法的根源。

表演藝術領導之一的波伊斯，將他接受義大利雜誌Expresso的採訪報導剪下來裱框變成作品。在這篇報導當中，波伊斯談到他如何介入德國綠黨國會預選的事件，展現藝術的社會影響力，而這正是波伊斯創作不可或缺的元素。而「錄像藝術之父」白南準的電視裝置，如雕塑般的家用電視強調科技工業進入人們的日常生活，同時也影響藝術領域。而多次和FLUXUS藝術家合作的大提琴家夏洛特．穆爾曼的拼貼大提琴作品，則企圖透過色彩傳達聲音的情緒。