PAR 表演藝術雜誌

年輕需要多一點的冒險和想像，還有，調皮與念舊的心。來自加拿大的阿爾馮斯馬戲團（Cirque Alfonse）就是兩者兼具的年輕團體，在幾個世界知名的加拿大當代馬戲團體之中，以濃厚的地方色彩，帶來立基於傳統的新意，成為近年的新興生力軍。

新馬戲為了突破舊式僵化的規範，多在技巧和表演程式上求新求變，最常見的便是以某一兩種專門雜技作為主幹，深入探究它的變化可能，以及詩意的聯結與實驗，從中創造馬戲的新文本和雜技的指涉。延續魁北克的馬戲傳統，阿爾馮斯馬戲團試圖用雜技保存一種美好的生活價值，台上的雜耍與平衡特技引領著觀眾，擺盪在昔日的舊時光和今日的年輕創新之間。

家族馬戲團  創作家鄉味的表演傳奇

劇團的組成亦帶有濃濃的馬戲故事意味。團中的老爸爸亞蘭．卡哈賓尼耶（Alain Carabinier）生於瑞士，早年喜好旅行、四處遊歷，最後定居於加拿大的北方小鎮聖-阿爾馮斯-侯德里戈（Saint-Alphonse-Rodriguez），在這裡開始他的小丑演出。他的一雙兒女從小就跟著他在舞台上跳舞、雜耍，奠定了未來的家族創作。兒子安東·卡哈賓尼耶．雷賓（Antoine Carabinier-Lépine）自蒙特婁國立馬戲學校畢業後，便與許多大劇團合作，甚至遠到北歐演出與教學。馬戲傳統精神裡的流浪和家族力量，同時在身上發酵；安東希望能用馬戲創作講述自己出生地的故事，於是回到家鄉、取其地名組團，找了爸爸和妹妹茱莉，也邀請馬戲學校畢業的雜技好朋友與音樂家，一起加入共同創作。

二○○五年時，魁北克文藝委員會（CALQ）給予的創作補助，讓他們可以實踐這個心願，而在○六年推出阿爾馮斯馬戲團的第一齣作品《黃昏時分》La Brunante，劇名的原文還特別選用加拿大地區慣用的法語，以彰顯其地方獨特性。這齣作品是獻給當時六十歲的父親，當地元素融合吉普賽音樂，用一段段雜技串起一個今日已少見的流浪馬戲家族故事，是個溫馨又具異國風情的懷舊小品。

團員們在《黃昏時分》的巡迴結束後，依然保持著馬戲人流浪復又聚首的生活方式，各奔東西和不同團隊合作、吸取養分，再重新合體，二○一○年阿爾馮斯推出第二齣創作《伐木樂園》Timber!，也就是今年受邀於臺北藝術節演出的作品。秉持創團的精神，這齣作品延續第一齣的簡單質樸，在傳統之上以當代觀點展現魁北克根源的探尋，因此回歸家鄉的林業特色，從雜技裡聆聽一段北美洲的屯墾傳奇。

木屋穀倉中  玩出伐木人的熱鬧生活

《伐木樂園》的劇名原文“Timber!”，是魁北克伐木場上常聽到的喊叫聲；當一棵樹被砍斷、正要倒下時，就會聽到伐木工高喊“tiiiiiiiimmmber～”的聲音響徹雲霄。阿爾馮斯馬戲團從劇名就帶觀眾開始進入加拿大的森林裡，而舞台設計的場景，正是一間隱入林中的伐木家族的木屋。台上的木頭全是來自劇團家鄉的原生產地，散發松木香氣，讓嗅覺作為旅行的前導。開場時，每個人各站在一塊立起的圓木段上合唱魁北克民謠，好比一幅家族群像，歌詞傳頌的正是北美伐木場的故事。對加拿大觀眾來說耳熟能詳的旋律，立刻喚起對祖父輩和土地的回憶。

《伐木樂園》融合魁北克的民俗音樂和民間林業的生動元素，既調皮又抒情地呈現出身分認同的溯源之旅。整齣創作就在農場的大榖倉裡排練發展，手上雜耍的道具或樂器便也隨手就地取材；為了完整呈現伐木場的風貌，舞台上不見一般慣有的馬戲裝置器材，而是從林業用具或木屋家具轉化而來的奇特裝置，大部分的時間也都直接使用一截截的圓木段，製造出雜技的原木遊樂場。

場上表演一開始便不曾停歇，就像小酒館裡喧鬧沸騰的氣氛，粗俗卻充滿活力；準備料理，就會演變成一場廚房鬧劇，下半身跳舞、上半身就要甩斧頭。身為伐木工人，腳下走的當然不是鋼索，而是接二連三滾來的圓木段，在緩緩行走的悠靜中，彷彿可以感受到林間的微風，下一刻又馬上變成手足間的玩耍嬉鬧。既然伐木工作很辛苦且危險，除了拋擲真的斧頭，演員們也不忘長長的鋸木鋼鋸，可以用人力彎成半圓讓其他人又鑽又跳，或是兩手拿著旋轉、變成人體木鋸風扇。三個人在圓木上疊羅漢，他們的身體好像是那些來自森林裡的樹幹。

古法煉製  創造懷舊中的歡樂時刻

雖有不少雜耍和故事寓意間的轉化，《伐木樂園》的結構，基本上仍遵循傳統馬戲安排節目的邏輯：一段驚險的特技緊接一段戲謔的遊戲，中間輪流穿插輕鬆的歌舞緩解情緒，也為下一段將來的高潮做準備。從中可以理解阿爾馮斯的企圖，以古法煉製馬戲與觀眾之間的聯結，沒有深奧的大道理，讓大人小孩可以共度情緒與感官起伏跌宕的歡樂時刻，也在懷舊中重新體驗人與自然的和諧相處。就如同六十好幾仍在舞台上活力四射的老爸爸，專門負責劇中的小丑橋段，滑稽逗趣的表演和未泯的童心，創造許多輕盈的時刻，代表家庭的傳承價值，也傳達生活的純真美好。