說到雲門舞集，你的腦中會跳出什麼？
林懷民、台灣第一個現代舞團、《薪傳》、東方身體、戶外公演、舞蹈教室……
走過四十年，林懷民與雲門舞集就像台灣的代名詞之一，在國內，等於「文化」，在國外，“Cloud Gate”等於「台灣」，超強的「品牌力」，全台灣難出其右。
但，是什麼讓雲門走到今日的地位？雲門對台灣社會，又有哪些重要意義？
透過五個關鍵詞，讓我們來讀懂「雲門舞集」！
領袖魅力
關於雲門舞集的傳奇，或許我們無須多加贅述。一名新聞系出身，學舞甚晚，甚至從未加入任何舞團的年輕男孩，如何在廿六歲時，在四十年前台灣的文化洪荒期，舉起現代舞的大旗，站在時代浪潮的尖端，敲響三聲鑼，揭開演出序幕，義無反顧地喊出：「中國人做曲，中國人編舞，中國人跳舞給中國人看。」
關於他如何首開先例，讓台灣民眾接受劇場震撼教育，堅持準時演出，堅持節目進行中不得拍照，不惜憤而「落幕重來」；如何讓每年的戶外公演，現場數萬民觀眾不留下一片紙屑的傳說成為習慣。
他是林懷民，是雲門舞集的藝術總監，也是台灣現代舞史上最強悍的靈魂人物。國家藝術基金會執行長陳錦誠說：「在所有事情都會遲到的年代，林懷民讓人相信，雲門永遠會準時演出。」
有趣的是，雲門出現在台灣亟需以文化證明自我的一九七○年代，林懷民「暴君」式對細節錙銖必較，一絲不苟的藝術高標準，也正是他成為一代知青的文化偶像魅力。而作家出身的深厚涵養（別忘了林懷民在成為編舞家之前，早在十四歲便於《聯合報》副刊發表第一篇小說，廿二歲以中短篇小說集《蟬》，轟動文壇），讓林懷民能夠立基在台灣土地，賦中國傳統古典以現代精神的創作語彙；此外，他善於論述的人格特質，也讓雲門的每一檔作品，每一次社會實踐都能深探文化底蘊，精準有力地掌握發言權，讓當年雲門只要有新作發表，作為文化傳聲筒的「人間副刊」必定會用大篇幅、各種角度來報導，並讓各界的意見領袖背書，兩廳院代理藝術總監李惠美即指出：「雲門的成功，是天時地利人和。」
李惠美以無垢舞蹈劇場為例，指出該團在國際上的影響力與雲門足以相提並論，但知名度在台灣卻遠不及後者，「因為林麗珍的創作語彙與群眾距離較遠，她的觀眾位於金字塔頂端；而林懷民畢業於新聞系，善於言說、論述，對文字掌控力極高，無論是從文學角度、新聞操作、形象塑造，相對而言都與市場較為親近，因此他們會帶動一群人支持演出，他們認同雲門的價值。」
「對我來說，他們是追隨一個品牌。看雲門，就像逛誠品，已成為當代台灣人的品味象徵，文化休閒的消費習慣」，李惠美說。
今年，雲門入選文化部「台灣品牌」，由「傳奇」化為「品牌」，除了技術、行政團隊的成功整合，更因其作品具有國際市場，累積了高能見度與知名度，能達到經濟規模的效益，而林懷民的個人魅力確實是雲門極大的文化資本。
○六年雲門與蔡國強合作的《風．影》由歐洲進口車品牌Audi贊助，林懷民亦為其車款廣告代言；去年林懷民參與「勞力士創藝推薦資助計畫」擔任舞蹈類導師，而今年推出的新作《稻禾》該錶商亦為最大贊助者。有別於品牌代言人的操作模式，林懷民讓藝術與國際名牌精品產生更細膩的對流關係，為雲門開發了潛在的高消費族群。
舞蹈巨樹
雲門走過四十年，幾乎已成為某種信仰，不只讓學舞的年輕人相信，跳舞是一個可以被社會接受的行業，也讓觀眾相信，舞蹈能與生活接近。然而，品牌與單一創作者過度貼合，終將化為一把雙面刃。除了雲門舞集2每年固定公演「春鬥」所吸引的觀眾群與雲門產生分化外，雲門幾次與其他編舞家合作的作品，如1996年於台北國家戲劇院的秋季公演「黎海寧Links X世代」，邀集新一代編舞家布拉瑞揚的《肉身彌撒》、卓庭竹的《偶缺》等並不受觀眾青睞，票房很直接地反映群眾對「雲門舞集」的信賴，是建立在「林懷民」教主式的領袖魅力之上。
另一方面，林懷民的巨大背影，卻也激發台灣發展出各種類型的舞蹈團體的可能性。我們當然不只有「下盤很低」的身體，編舞家們走出雲門大樹的庇蔭，戮力尋找與社會對話的方式，不間斷地思考什麼才是「台灣的身體」，比如光環舞集的劉紹爐、台北越界舞團的鄭淑姬等，他們出自雲門，卻都跳出與雲門不一樣的路，甚至連雲門舞集2的年輕編舞家們，如鄭宗龍、布拉瑞揚、黃翊也皆是如此。
資深舞評人、香港光華新聞文化中心主任盧健英指出，台灣舞者所具備的「踏實」、「混雜」等風格，是因其舞蹈訓練不限於一宗，有芭蕾、太極、京劇武功，與各種現代舞的訓練，「長期累積下來，舞者們的身體面向非常豐富，而台灣本身就是移民社會，所謂的『台灣身體』本來就是處於混血的狀態，但依然有著『東方』的主軸，也因此還有著開創的可能性，大家都還在繼續地摸索。」
台灣之鏡
一九七三年，林懷民帶著瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham）技巧，自美返台後，創立雲門舞集，迫切積極地宣揚現代舞，並因俞大綱等人的帶領，讓他深入京劇與中國傳統文學，啟發他以京劇元素融入西方現代舞語彙，並於一九七六年推出《白蛇傳》，讓中國傳統身段轉化成現代觀眾能夠投射的肢體。而一九七八年台美斷交當日，在林懷民家鄉嘉義首演的《薪傳》，則更進一步地，從台灣先民與驚濤大浪拚搏的肢體中，尋找出自於台灣土地的身體記憶。
在政治如此敏感的時代，是雲門首度在舞台上，勇敢地搬演一座島嶼的身世。從《薪傳》講述台灣先民「篳路藍縷，以啟山林」的過程；《春之祭禮‧台北一九八四》（1984）、《我的鄉愁，我的歌》（1986）則聚焦台灣經濟起飛，都市化過程中市井小民無力、迷惘、恐慌的黑暗面；而《家族合唱》（1997）揭開黑幕，回望二二八事件，總結台灣歷史最不堪回首的政治威權荒謬；直至四十周年紀念作《稻禾》（2013）回應近年紛擾不安的社會現實，彎下身，向土地致敬。
這一系列緊隨台灣發展脈絡，傳承台灣記憶，挖掘台灣歷史的作品，曾讓《紐約時報》舞評人向林懷民提出「為何老是講台灣？」的質疑，林懷民回應：「我們不是在溫習台灣歷史。我們是從頭學習台灣歷史。」雲門與台灣土地密切貼合，讓觀眾看到，每次重大歷史事件的發生，雲門都在現場，李惠美說：「雲門的身體語言雖離群眾很遠，但所選擇的議題卻總是貼合世代脈絡。」
多年來，雲門不只在全球各大劇院、藝術節與觀眾接觸，更致力於透過舞蹈進行社會工作，比如連續十八年的戶外公演，刻畫北中南民眾的集體記憶，比如一九九九年九二一大地震隔天，林懷民與舞者們南下東勢加入救援，並在南投災區成立「藍天教室」，讓雲門老師每週陪伴孩子動身體，舒緩緊繃受傷心靈。至今，雲門所積累的能量，早已超越舞蹈。盧健英說：「觀眾是因為認識雲門，而去看舞蹈，並非看舞蹈，而認識雲門。也就是說，雲門舞集作為一個品牌，已超越了舞蹈本身的意義。」
身體傳承
林懷民無疑是一名極為入世的創作者，然而，雲門除了回應時代的創作，持續對台灣政治、社會、文化深刻的在地關懷外，另一條創作路徑，則是雲門舞者奠基於林懷民自印度流浪歸來的哲學、宗教思考，結合一九九三年開始的靜坐、九六年延聘熊衛傳授的太極導引、二○一一年由徐紀教授的內家拳等訓練，所發展出「向下扎根」的身體風格，轉化了舞者行動的內在質地，也讓雲門往後作品的肢體語彙產生徹底的改變。
至此，林懷民解構了「中國」民族主義固著的動作形式，而在東方傳承的基礎上，以普世的美感經驗與充滿現代性形式的抽象表達，面向國際舞蹈市場，從《流浪者之歌》（1994）、《水月》（1998）、《焚松》（1999）、《竹夢》（2001）、「行草三部曲」的《行草》（2001）、《松煙》（2003）、《狂草》（2005）等作，可見一般。回顧這些舞作中每一次的肢體展現，都是不斷地追尋意義與完成。
總體而言，雲門所有作品的內在核心，無論是所講述的議題，或是舞者的身體訓練，毫無疑問地都是「傳承」的變奏。而今年林懷民獲得有「國際現代舞終極名人堂」之譽的「撒姆爾．史克利普／美國舞蹈節終身成就獎」的肯定，可以說是雲門走過四十年的階段性的總結。
然而，林懷民的藝術成就與領導魅力，造就當前「雲門」等同「林懷民」的現象，讓陳錦誠、李惠美、盧健英等三名受訪者，也不約而同地直陳，雲門下一階段首要面臨的課題，將是「傳承」。盧健英指出，「不只雲門，當前台灣的許多表演團體都面臨轉型與傳承的問題。特別是今年屏風表演班暫停運作，我們當然希望這是暫時的。雖然雲門2也在培養年輕編舞家，但雲門至今，所有焦點仍集中在林懷民老師身上。雲門的影響力只會持續累積，但風格的傳承會是最大挑戰。」
另一方面，從去年起編舞家鄭宗龍應林懷民之邀擔任雲門2助理藝術總監，同年雲門2首度赴紐約與美國其他城市巡演，在成立十三年後首次跨出島國，挑戰國際舞台，跳上現代舞的脊梁，林懷民回應「傳承」課題的行動，清晰可見。陳錦誠說：「我相信這是雲門傳承，讓世界看見另一種雲門風格的重要過程。」
舞蹈即生活
二○○八年，雲門八里烏山頭排練場的一場大火，燒出了民間與政府對於國內劇場環境安全的關注，與政府文化預算不足的窘況。○九年，雲門依「促進民間參與公共建設法」與新北市政府簽訂合約，取得「雲門淡水園區」四十年的經營權。面對雲門下一個四十年的轉變，盧健英說：「這場火，讓往後雲門的命運，恐怕都不是林老師當初所預期的。」
雲門從八里的鐵皮屋到了一個永久的基地，尋得的不再只是舞團一方的棲息地，卻也肩負起地方所期待的社會責任。政府、企業家的資金挹注，大幅開展了雲門的各種可能性，「文化園區」的藍圖也讓雲門由舞蹈團體變成企業，讓林懷民作為經營者的視野與方式都必須做大幅度的調整，值得期待的是，透過園區的經營，也成為「舞蹈即生活」概念更具體完整落實的契機。
回過頭來說，「舞蹈即生活」實是雲門舞集成立多年以來的堅持。姑且不論雲門舞者的身體訓練——靜坐、太極、拳術、書法，都來自日常生活，戶外公演、雲門舞集舞蹈教室、雲門2等，皆共構出雲門致力使舞蹈貼近生活的願景。
戶外公演始終是林懷民的不變的堅持，他曾說：「如果現在把戶外公演抽掉的話，我就會立刻生病進醫院，就不做下去了。」一九七七年雲門首度在台北新公園音樂台進行戶外公演，此後陸續辦了幾場戶外演出，直至一九九六年獲得國泰金融集團的贊助許諾，每年在全台數個城市進行戶外公演，至今持續十八年，每場觀眾逾萬，民眾攜老扶幼觀賞舞蹈演出，已成為台灣每年固定發生的美麗風景。
另外，一九九八年雲門舞集舞蹈教室成立，以「生活律動」發展身體教育。李惠美指出，「舞蹈教室為雲門建立了一定的群眾基礎，致力於身體的開發，讓我們認識自己的身體，使舞蹈融入生活。」更進一步地，也透過課程進行的方式，潛移默化雲門式的特定身體觀，不僅是雲門舞集精神的實踐，也落實為企業多角化的經營方式，為極聰明的文化再生產機制。
當然，除了外部環境的開發與創造外，一九九九年雲門2正式成立，不只培育新世代編舞家，也跳入鄉鎮社區與校園，駐校、駐縣，走入生活，在全台最僻遠的角落播下舞蹈的種子。有意思的是，雲門2不拘於一格的舞蹈美學，也開啟了跨界合作的可能，讓人看見「不一樣的雲門」。
而雲門以舞蹈面向生活，多角經營的柔軟與彈性，反應在二○一五年「雲門淡水園區」的落成，可說是多年來所播出的種子，終在國內相對艱辛的舞蹈環境長成一片美麗花園，不僅縮短了群眾與舞蹈的距離，也成為舞者職業生涯轉型的可能解決方式，讓「舞蹈即生活」亦能長遠地落實在舞者的生命，使之在不同的生命階段中，產生轉型的可能性。盧健英指出，「舞團的營運模式很單一，很少有職涯轉型的可能，而在雲門舞集過去四十年，有雲門舞蹈教室、雲門2的出現，都是在舞蹈的範疇中，多元化地讓舞蹈人才，能在不同階段繼續用舞蹈展開、轉化生命的可能。」
