PAR 表演藝術雜誌

「『2013臺北國際現代音樂節』可說是陳必先幾十年來對台灣樂壇的理想！」這是藝術總監李子聲經過辛苦籌畫之後想要說的話。從多年前開始，曾與上一輩作曲家排練工作過的陳必先，就希望能將她第一手經驗帶進台灣。然而這位積極投入現代音樂研究與推廣的鋼琴，卻礙於主辦單位的要求，只能演奏或演講古典曲目。如今，在李子聲的邀請下，陳必先不但首肯擔任駐節藝術家，更將親自首演多首歐洲重量級的經典作品。

經典現代作品  將在台灣現「聲」

看著音樂節曲目，李子聲既欣喜卻也感慨地說：「這些作品終於有『台灣首演』的機會，雖然已經晚了歐美三、四十年。」整個音樂節的曲目令人大開眼界，有不到一百四十秒的魏本《三首小品》作品十一，也有費德曼（M. Feldman）在世最後作品For John Cage，曲長超過八十分鐘。而史托克豪森在一九七○年的巨作、長達七十分鐘的《曼怛羅》（咒語）Mantra也終於來到台灣。這首曲子亟具東方哲理，演奏時間雖久，聽起來卻沒有冗長感。

為了演出這首樂曲，還邀請到《曼怛羅》首演時擔任音響工程的荷蘭電子音響工程師Jan Panis來台助陣。李子聲說：「當年史托克豪森在歐美演出都是由他負責，因此非常原汁原味。所幸他開出來的器材有交大聲音與音樂創意科技學程支援，而這些來當助手的學生都可以近身學習，這些實務經驗非常難得。」而為了八十分鐘的For John Cage，李子聲決定讓長久以來的嚴肅體制鬆綁，在演出廿分鐘後將音樂廳的後門半敞，讓觀眾得以安靜自由出入會場，並在現場設了一個小酒吧，提供樂迷不同的聆樂思維。

面對新音樂  接受新挑戰

音樂節的另一個重頭戲，就是「成雙成對．中西合璧」發表會。這個主題意味著要作曲家們以中西各半的方式創作。李子聲說：「這是很大的挑戰，因為過去中西混樂的模式是一個中樂配上幾個西樂。這樣有好處、有特色，但也容易局限在異國情調中。例如琵琶或古箏加上絃樂四重奏成為一種標準配備，但各占一半才是真正的挑戰，才是真正的平起平坐。」如此一來，創作時就要思考更多，而且第一次有這樣的命題，又加上委託對象有潘皇龍、曾興魁、曾毓忠、李志純、潘家琳、任貞慧等三代作曲家，屆時精采程度可想而知。

這次的音樂節著重於演奏家，由他們提供大量拿手曲目，透過這些富有國際演奏經驗的樂手，將國外最頂級的節目帶到台灣來。在密集的音樂會、專題講座、研習等活動後，最大的意義是架起創作與演出的橋梁，齊聚一堂、相互觀摩。藉著共同的努力，期待縮短國內與歐美的距離，使創作、演奏、聆賞與反思，都能跟國外好的音樂節同步前進。