從德國文學家赫塞小說《流浪者之歌》發展構想，台北室內合唱團的新製作《無》，是一場「類劇場」的合唱展演，結合電子音響、舞台燈光及美國華盛頓大學「數位藝術與實驗媒體中心」所設計的多媒體影像，演繹人生「從無到無」的歷程。
合唱無設限VI—人聲新媒體跨界製作「無」
10/31 19：30 台北 國家音樂廳
INFO 02-27764089
花開了總會凋謝，就像人生的旅程一般，從誕生一刻開始，就注定了會有死亡的那一天。不管有起有落、不管徬徨迷惘或悟道解脫，在一定的時間過後，終將回歸塵土。然而，人生最美的卻不在開始或結束的剎那，而是那劃過夜空時的璀璨過程。二○一三年「合唱無設限VI」推出的是人聲多媒體跨界製作《無》，在計畫啟動多年後，台北室內合唱團決定推出第一場「類劇場」的合唱展演。
不像音樂劇那樣有琅琅上口的旋律、也沒有衝突性強的故事，《無》希望傳達的是一個人們共同理解的人生觀。「我的構想是從赫塞（Hermann Hesse）的小說《流浪者之歌》來的，」藝術總監陳雲紅說：「就像這小說一樣，故事悟到最後發現來者空、去者也空。所以這整個音樂會的哲思就是『從無到無』。」
類劇場形式走過人生起伏
節目的編排走過人生的始與終，從「孩童」、「青少年」到「成年」的人生階段，呈現各個歷程的心靈情境。由本場音樂會創意總監趙菁文創作孩童時期，並委託作曲家羅仕偉及美國作曲家Huck Hodge，分別擔綱青少年與成年曲目。
於是，音樂從混沌開始，邁入童謠般的音樂，藉拉丁經文與梵文在兒歌中表現抽象的感覺；接著，以大量的人聲發出窸窸窣窣的聲音暗指青少年的不斷蛻變。經過人聲與電子音樂的成年之後，繼之而來的則是「智者」的出現。台上沒有任何人聲，取而代之的是作曲家強納生．哈維（Jonathan Harvey）的〈哀悼死者，我呼喚生者來祈禱 Mortuos Plango, Vivos Voco〉電子錄音作品片段，並搭配影像播放。在這個時刻，音樂將生命推到最為震撼的高峰，卻也在此劃下分界，朝另一端邁進。而第一首序曲和最後的結尾，都擷取自哈維的同一個作品Forms Of Emptiness，呼應著從空無一物，到什麼都不留的整體概念。
向「智者」強納生．哈維致敬
整場製作結合電子音響、舞台燈光及美國華盛頓大學「數位藝術與實驗媒體中心」所設計的多媒體影像，讓樂曲更有整體效果。而事實上，被暗喻為「智者」的強納生．哈維是英國當代代表性作曲家，擅長電子音樂與人聲器樂之融合，曾受到佛教啟發，在音樂上也反映了不同宗教的內涵。演繹他的多首人聲作品，目的在引導聽者與自我內在對話，但另一個目的，也藉此製作向去年底甫過世的他致敬——即使生命如音樂影像般隨時間流逝，作曲家所留下的藝術，卻永遠為後世的聽者、歌者傳頌。
