PAR 表演藝術雜誌

英國現代劇場承襲著莎士比亞以來的劇作家傳統，文本向來是演出中最重要的元素，而前衛劇場作為相對這股主流傳統的反動，其創作風景更加迥異且百花齊放；跨領域、跨形式、反表演、美學的混種、科技媒體的運用及對於文本的捨棄等，都是難以歸類的英國實驗劇場個性。事實上，在英國劇場界以倫敦西區（West End）為首的主流氣質之外，還擁有一大票蓬勃旺盛的創作者們著迷於創新的實驗。

由提姆．艾契爾（Tim Etchells）領軍的「強迫娛樂」劇團（Forced Entertainment）被英國《衛報》譽為「英國最優秀的前衛劇場團體」；自一九八四年成立以來，艾契爾和「強迫娛樂」幾乎每年固定發表新作未曾停歇。他們的作品形式包羅萬象，橫跨劇場、即場藝術（Live Art）、長時演出（Durational Performance）、裝置藝術、錄像及數位媒體；演出內容則時常涉及身分、政治、性別、媒體文化與當代都市生活等等。不只是單純地實驗創作形式，「強迫娛樂」不斷地嘗試、挑戰、驚喜、找尋劇場與觀眾之間的對話可能性。

「由六個藝術家所組成」的團體

八○年代，英國在柴契爾的掌政下逐漸脫離二戰以來的經濟低迷，然而，「柴契爾主義」也嚴重衝擊英國傳統產業的生存。而艾契爾與「強迫娛樂」所駐紮的雪菲爾（Sheffield）地區便是當時因不滿當局所發生的「礦工大罷工」事件（Miner’s Strike）的主舞台。在這樣的氣氛下，藝術圈瀰漫了一股不安份的情緒；政治和社會的情勢影響了北英格蘭創作者明顯的左傾思維之外，也刺激了當時如「強迫娛樂」等前衛劇團的興起，並且對於傳統劇場界提出詰問。

以此為背景，艾契爾在就讀艾克賽特大學期間和其他五個同學一起組成「強迫娛樂」劇團，並且擔任其藝術總監和導演；如今經過快卅個年頭，六個人依然如往昔緊密地一起生活和創作。有趣的是，這個英國最重要的前衛劇團稱呼自己為「由六個藝術家所組成」的團體；如此迴避、拒絕傳統劇場裡的身分和職位標籤，清楚反映了在艾契爾的帶領下，「強迫娛樂」的創作方式與傳統劇場大相徑庭的特色。

不從既有的文本出發，以「共同分享和擁有」創作素材為原則，「強迫娛樂」有時從一個概念、一個問題、一條規則或一次與觀眾的互動經驗來展開排練。過程中，藉由即興和討論，艾契爾關注的是這六個人彼此與「時間」、「空間」的關係。他認為在形式與內容之外，表演者內在和外在的互動及與觀眾的當下「相遇」，才是他感興趣的劇場藝術。「強迫娛樂」這種「無階級」（non-hierarchy）、摒棄傳統文本、以表演者本身作為主要素材的創作方式，也被視為英國「集體創作劇場」（Devised Theatre）的重要特色之一。

注重當下真實與觀者交流的時刻

然而，就演出作品來看，他們絕對是個難以被歸類的「表演團體」。「強迫娛樂」的演出時常顛覆傳統劇場的框架；他們拋棄敘事線甚至「角色」的概念，表演者不帶任何虛構的身分進行「扮演」（Acting），而是更加注重當下真實與觀者交流的時刻。

在《第一夜》裡，百無聊賴的表演者們（他們拒絕「演員」這個稱呼）站在舞台上，指著台下第一排的其中一名觀眾說：「你將會死於腎臟癌」，接著，又對著另一名觀眾說：「你將會死於車禍」。隨著愈來愈多的死亡被表演者們「預言」，傳統劇場裡觀眾的舒適圈（Comfort Zone）被打破，取而代之的是真實的情緒——好奇、興奮、大笑，或是憤怒離席。艾契爾和他的夥伴們從來都不滿足於「說故事」給觀眾聽，「強迫娛樂」更感興趣的是觀眾的「在場」（Presence）如何更直接地影響和改變正在進行中的演出。

在Quizoola!中，艾契爾甚至邀請觀眾與他們共同完成為時廿四小時的演出；場上的表演者準備了兩千多個問題，隨機地詢問彼此與觀眾。艾契爾以無從預料的問與答構成演出裡唯一的「戲劇動作」，並且透過馬拉松式的重複和觀眾的真實參與，意在藉著這荒謬的「遊戲」探討人類對於知識和真相的追求。又或者是，啟發自中國文化大革命時的人民批鬥現象的《說苦》中，表演者藉著不停地「自白」來揭露人們不願面對的現實及錯誤。藉由抹除「角色」和「表演者」的界線，更直接地碰觸劇場藝術的虛實辯證，始終是艾契爾和「強迫娛樂」的創作標記。

「對劇場發起戰爭，破壞它，然後試著再次恢復它」

比起劇場，「強迫娛樂」的作品也許更接近「即場藝術」（Live Art）。從偶發藝術（Happenings） 及行為藝術演變而來，「即場藝術」在八○年代逐漸成形並且持續發展至今。「時間」的概念是「即場藝術」的核心之一；「強迫娛樂」的演出經常顛覆觀者對於時間的感受，藉此更要求觀者的當下專注與體驗。艾契爾曾接受《衛報》訪問表示：「我們不恨劇場，我們很享受劇場的活力、故事還有當下性；但同時我們也對此感到挫折與迷惑。所以我們對劇場發起戰爭，破壞它，然後試著再次恢復它。」

除了導演，艾契爾本人也是非常傑出的藝術家。不只表演，他還涉獵攝影、文字、裝置及錄像等創作領域；他今年也受邀成為「泰德美術館」（Tate Modern）的駐館藝術家之一。猶如艾契爾本人的創作觸角多元且不停改變，「強迫娛樂」作為英國前衛劇場的指標性劇團，從未停止對於劇場語彙的反思和探索。以艾契爾為首的實驗劇場創作者也揭示了英國前衛表演的特色：難以定義與歸類，並且，也不需要。