活躍於英國與歐陸的知名英國導演凱蒂．米契爾，以結合多媒體、劇場同步影像等劇場形式聞名。她認為生活中接收訊息的方式，並不像傳統劇場寫作一般，讓特定角色負責特定台詞，而是混亂、多元地同步接收到不同面向的訊息；在舞台上同時展現實地電影拍攝的過程及成果，則能反映出當代生活的混亂，而演員為了在舞台上展現多重訊息，卻需要精密的排練，排練的基礎，則在於文本。
凱蒂．米契爾（Katie Mitchell）是英國當代導演中極為活躍的一位， 也是爭議性最大的一位。支持米契爾者，盛讚她對文本的處理方式及導演手法，但不滿於米契爾與文本工作的方式、甚至認為米契爾撕裂文本者亦所在多有。對於想更深入理解米契爾工作方式及其作品，且不希望被劇評左右者，英國國家劇院藝術總監海特勒為米契爾所著《導演的技藝：劇場手邊書》The Director’s Craft: A Handbook for the Theatre（2009）之前言，是值得參考的：海特勒看到的米契爾作品，是嚴肅的目的性與強烈情感的結合，雖然他不一定總能與米契爾意見一致，但他對米契爾工作的方式充滿敬意。
亦如海特勒在該書前言中所說，當他在二○○三年上任為英國國家劇院藝術總監後，最要緊的幾件事之一，便是讓米契爾能與英國國家劇院穩定合作；而與國家劇院的良好關係，也讓米契爾得以與合作多時的設計師繼續工作，並能培養長期合作的演員團隊。
同步影像 提供觀眾多重訊息
米契爾近年來最為人熟知的風格，即是在國家劇院發展出來的一系列結合多媒體、音樂與聲音、電影拍攝現場、即興創作等手法所創作的作品，像改編自吳爾芙同名小說的《浪濤》Waves（2006年首演於英國國家劇院，並在英、美、歐洲巡迴）、馬汀．昆普的《除掉她》Attempts on her Life（2007），以及改編自杜思妥也夫斯基小說《傻瓜》的《…她的蛛絲馬跡》...Some trace of her（2008）。這些製作裡推展出的美學與工作形式，亦讓米契爾受邀導演其他風格近似的作品，像是結合普賽爾（Purcell）歌劇、詩作所發展出的《蒂朵之後》After Dido（2009，英格蘭國家歌劇院和楊維克劇院），或是至柏林導演克略茲（Franz Xaver Kroetz）的《請求音樂會》Wunschkonzert（2009）。
在劇場裡呈現同步電影拍攝、運用多媒體等手法，來自於米契爾對劇場慣例的反思。米契爾認為，生活中接收訊息的方式，並不像是傳統劇場寫作一般，依著既定的敘事規則走，讓特定角色負責特定台詞，而是混亂、多元地同步接收到不同面向的訊息；在舞台上同時展現實地電影拍攝的過程及成果，則能反映出當代生活裡的混亂（註1）。然而，演員為了在舞台上展現多重訊息，卻是需要經過精密的排練；排練的基礎，則在於文本。
理解內心 透過話語也透過行為
乍看之下，米契爾的多媒體作品，是由斷裂的、不連續、多地點發生的現場演出交織拼貼而成；也正因此，有些劇評家認為她撕裂文本。然而，段落與段落之間的聯繫，唯有仰賴密切的文本分析，但重視文本並不意味著受限於文本。米契爾認為，劇場創作不僅是關於做一個劇本，而是關於人類言行的展現；若是要理解人的內心，不僅只透過話語，而是通過情感與各種行為來表現。因此，排練初期，米契爾會與團隊仔細討論文本，但同時也會透過影像，從中尋找人類行為與情感的結晶：行為若是準確的，便能帶出當下正確的情感，演員的即興創作，亦是透過精密思考情感與行為的連結而出發，集體發展製作的各項細節（註2）。
熟悉史坦尼斯拉夫斯基的讀者，此時應該可以看出米契爾受到史氏工作方法的深遠影響。這樣的手法，在米契爾執導經典作品時，更是清楚。《導演的技藝》一書裡，米契爾以排練契訶夫《海鷗》的過程為藍圖，不藏私地、詳細地解釋史氏工作方法如何理解並建構角色。排練初期，除了一行一行討論文本之外，一一列舉文本中提到的線索，再以大量的問題幫助演員塑造角色歷史，並透過即興，補足劇本中不完整的角色關係。
作品多元 執導功力受肯定
米契爾亦導演過不少希臘悲劇，例如在國家劇院演出的《伊菲格涅婭在奧利斯》Iphigenia at aulis（2004）與《特洛伊女人》Women of Troy（2007）；英國《衛報》以「劇本仿若昨日才抵達郵箱一般」評論《伊》劇，讚揚米契爾將古典戲劇當代化的手法。事實上，米契爾導演希臘悲劇的能力很早便受肯定，一九九六年，她為皇家莎士比亞劇團導演的《腓尼基女人》The Phoenician Women，為她獲得當年的《標準晚報》最佳導演獎。二○一三年十一月，米契爾與近年來合作最密切的劇作家馬汀．昆普攜手合作，再度於德國漢堡執導《腓》劇，讓人十分好奇這個版本與一九九六年版本的差別。
米契爾與馬汀．昆普近年來的合作，包括昆普自己的作品如《除掉她》Attempts on Her Life（1999、2007）、《鄉鎮》The Country（2000）、《面壁槍決》Face to the Wall（2002）、《城市》The City（2008），以及昆普的文本翻譯如《海鷗》（2006）、《猶太妻子》The Jewish Wife（2007）、《青春之慟》Pains of Youth（2009）。 以上這些作品，雖然風評不一， 米契爾皆以一貫的細緻手法，處理角色之間的情感；其中，昆普自己作品的實驗性風格，與米契爾的導演相得益彰。兩人亦結合對歌劇的興趣，與作曲家約翰．班雅明合作，在二○一二年推出全新歌劇《銘刻於表》Written on Skin。
米契爾亦在僅容廿五人的小劇場裡導演《深夜時刻》Small Hours（2009）、在《烏布的審判》The Trial of Ubu（2012） 裡運用布偶 ，以及兒童劇《美女與野獸》（2010）、《糖果屋》Hansel and Gretel（2012）。米契爾導演的作品多元，實非短短一文可以細數，也更讓米契爾未來的每一個作品，都讓人充滿期待。
註：
1.影片〈在凱蒂米契爾作品中探索多媒體〉，此為英國國家劇院所製作。 www.nationaltheatre.org.uk/video/exploring-multimedia-in-katie-mitchells-productions
2. 影片〈多媒體製作裡的攝影〉，www.nationaltheatre.org.uk/video/cinematography-in-a-multimedia-production
人物小檔案
◎ 生於1964年、牛津大學英文系畢業。曾獲《標準晚報》最佳導演獎（1996）。
◎ 合作過的劇院：英國／皇家莎士比亞劇團、皇宮劇院、國家劇院、楊維克劇院、東瑪倉庫（Donmar Warehouse）、漢普斯特劇院、皇家歌劇院、英格蘭國家歌劇院；歐陸／薩爾茲堡藝術節、亞維儂藝術節。
◎ 導演過的劇作家、作家與作曲家：艾思奇利斯（Aeschylus）、貝克特、 班雅明（John Benjamin）、馬汀．昆普（Martin Crimp）、杜斯妥也夫斯基、契訶夫、歐里庇得斯（Euripides）、 惹內、韓德爾、柯克伍德（Lucy Kirkwood）、 莫札特、 諾諾（Luigi Nono）、西博爾德（W. G. Sebald）、史提芬斯（Simon Stephens）、 史特林堡、 吳爾芙。
