當德弗札克《第八號交響曲》精采地收尾，全場爆出熱烈掌聲，十二天五場音樂會終在柏林愛樂廳中，畫下完美的句點。平均超過百分之九十二、包括兩場完售的票房，演出了兩套半的曲目，NSO闊別十六年的歐洲巡迴，不但讓歐洲樂迷刮目相看，更為樂團立下了一個嶄新的里程碑。
NSO歐巡演出期間，眾多重量級的貴賓參與了這幾場盛會，特別是音樂家們的讚賞不絕於耳。美國唱片指南古典樂評論家羅伯．馬考（Robert Markow）認為指揮呂紹嘉詮釋的《貝七》是他聽過最好的版本之一；曾任教台灣的指揮家密吉爾．羅徹特（Michel Rochat）讚賞：「今晚NSO的《貝七》非常美妙，甚至比柏林愛樂更好！」在樂團載譽歸國後，好評也紛紛傳來，其中加拿大籍樂評Earl Arthur Love更表示：「……銅管明亮的聲音；從絃樂透明的舞蹈節奏，從木管樂器的完美無瑕的聲韻，以及從敲擊一絲不苟的演奏，在在證明，毫無疑問的，台灣愛樂樂團是一個一流的樂團。」
新的場地 開發更多可能性
但這些榮耀，卻是團員經過艱難的挑戰所得來，尤其是下飛機後的第一場，馬上面臨的是最困難的環境。「嘉禾音樂廳最難演」，首席吳庭毓說：「它的聲音很乾，為什麼聽得清楚？因為它小，聲音出去很快就回來，現場又坐那麼多人。所以我們的弓速都在做調整。」打擊首席陳哲輝也表示贊同：「這個廳音量不能大、可是要有力度；又要憋住、卻要表現氣魄，真的很困難。」剛開始，團員都不能適應，但吳庭毓卻認為那種乾淨度、融合度是最適合訓練樂團的地方。
適應聲響、跟音樂廳的聲響產生互動、進而忠實詮釋作曲家樂譜上寫的想法，發揮實力，是音樂家們夢寐以求的理想。特別是長期受制於國家音樂廳的殘響，換了新的演奏場地，都能感覺得到他們「用耳朵把敏銳的部分更顯現出來」。呂紹嘉說：「柏林場的演出讓我意識到，可以做出很多平常不見得想到的事。因為這個廳，讓人覺得還有更多可能。」例如《德八》，他發現樂團可以小聲、再小聲，而樂團得到這個方向後，也能自己做音樂，只要一個手勢，他們就知道要往那個目標走。
在舞台上 永遠就是ready
或者，許多人都發現到，在安可的《斯拉夫舞曲》時，呂紹嘉有時根本沒有指揮！他笑著說：「我一向強調做音樂的信念就是『無為』，當然不是亂演，最高境界是一種無拘無束的自由。」經過三年默契的培養，還有這五場的巡演，樂評們都確信，這個樂團完全是在他的手中。而不管在巡演其中有旅途勞頓、或者綵排時間被突如其來的狀況壓縮，他最讚許的是，團員們在舞台上，永遠就是ready！
這就是專業！
一個盡力想把指揮要求做好的樂團，必定是好的樂團。站在台上，指揮與團員間的互動，已經不必多說。在面向觀眾的那一剎那，他們以一股自信告訴你：我們為什麼敢這麼做！而台下的我們必也為那份氣勢，不斷地報以驕傲的歡呼。
