1980年「透視畫館」系列之Gemsbok。
1980年「透視畫館」系列之Gemsbok。(Hiroshi Sugimoto/Courtesy of Gallery Koyanagi 攝 學學白色空間 提供)
藝活誌 Behind Curtain

杉本博司 提煉記憶的永恆

在台灣頗具知名度的日本攝影大師杉本博司,近期舉辦在台首次個展「時光.淬鍊.影像」,展出一九七○年代成名以來的代表作約五十餘件,包含「透視畫館」、「劇場」、「觀念之形」、「服飾雕刻」與「充電場」等系列。在杉本建構的極簡世界裡,光線與時間被濃縮成詩意的觀念影像,呈現人類記憶的深層,探尋人與世界的連結。

在台灣頗具知名度的日本攝影大師杉本博司,近期舉辦在台首次個展「時光.淬鍊.影像」,展出一九七○年代成名以來的代表作約五十餘件,包含「透視畫館」、「劇場」、「觀念之形」、「服飾雕刻」與「充電場」等系列。在杉本建構的極簡世界裡,光線與時間被濃縮成詩意的觀念影像,呈現人類記憶的深層,探尋人與世界的連結。

杉本博司「時光.淬鍊.影像」個展

即日起~2014/9/28

台北 學學文創志業七樓學學白色空間

INFO  02-87516898

二○○五年,杉本博司在東京的森美術館舉辦大型回顧個展「時間的終結」,展出卅多年來各時期攝影代表作,從拍攝靜物般模型的「觀念之形」系列開始,循序陳列了「劇場」系列、可踏上小型木棧道欣賞連屏的壯觀「海景」系列等,在展場無比講究的投射光線映射下,杉本博司畫面中所凝聚的時間感,流洩柔和如絲、如宗教般的精神性世界:沉靜、卻又壯闊無比。

探索影像的虛實哲學

杉本在台灣藝術界頗具知名度,現首次舉辦在台個展「時光淬鍊影像」,在學學白色空間展出一九七○年代成名以來的代表作約五十餘件。雖然沒有森美術館的優勢條件,但台灣的展場設計成一個個迷你的獨立空間,展出各個系列作品倒也具體而微,而在連結展場的通道間,偶有單幅作品貫穿其中。

除了攝影,另有跨界設計的建築照片與家具擺飾,在這些作品中,杉本把攝影藝術關注的光、時間等元素,脈絡性地轉換在設計裡。

一九七四年起發展的「透視畫館」和「劇場」兩系列,是杉本早期、也是成名作,探索影像的虛實哲學,「透視畫館」奠定杉本透過相機觀看世界的方法,即「任何虛假的影像,只要拍成照片都可能變成真實」,他利用紐約自然歷史博物館藏的動物標本,營造出宛如劇場上演的野生動物生存秀。

「劇場」系列來自「可以用照片拍下一部電影嗎?」的靈感,一張底片從電影開演到結束才終止曝光,最後在相片表面留下的,是一面閃著光的空白螢幕,照亮平時被大眾忽視的空間細節,宛如莊嚴的聖堂。杉本勾起人們在劇場觀賞的「超現實」記憶,也道出「相機雖會記錄,卻沒有記憶」的載體事實。

「我以為真正的美麗,是可以通過時間考驗的東西。時間,有著壓迫、不赦免任何人的腐蝕力量,以及將所有事物歸還土地的意志。能夠忍受這些而留存下來的形與色,才是真正的美麗。」

與時間濃縮成詩意的觀念影像

杉本視相機為「時光機器」,他是搭乘時光機器穿越歷史、現在,甚至抵達未來之人,最受好評的「海景」系列充分表現這樣的企圖。該系列反映的不只是他個人對於海洋的美好回憶,透過海、天的深邃,傳達了過去、未來那道不變的靈性空間。除了大自然,杉本也在古物上找尋時間刻印的痕跡,斑駁的物件表面保留撫觸的溫度,令人玩味。

如「觀念之形」拍攝東京大學數理科學研究科典藏的十九世紀末德國製造、輸入日本作為教材的石膏數理模型,杉本更以此為原型,設計出椅子等家飾。「服飾雕刻」拍攝華歌爾於東京設立的紡織博物館典藏品,如香奈兒、迪奧、川久保玲等時尚名家之作,細膩的光影呈現布料材質、穿針織法的內在韻味。

若說上述系列,杉本關注可見世界的未視之境,那麼「充電場」系列追求的是將不可見的世界「視覺化」。杉本花了五年的時間研究,不透過相機、直接將四十萬瓦電流顯像於相紙上,還原攝影顯像的原始本質。

在杉本建構的極簡世界裡,光線與時間被濃縮成詩意的觀念影像,呈現人類記憶的深層,探尋人與世界的連結:「那是個人的記憶,也是一個文明和人類全體的記憶。追溯時間,希望可以回想出我們是從哪裡來的?如何被帶來這個世界的?」

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