劇場影像設計師周東彥與編舞家周書毅合作的《空的記憶》，在演出之後，交出了一本實體記錄書，透過影像與文字，將創作過程中的問題，回覆解答。如果對周東彥而言，《空的記憶》是「一首不小心寫大了的詩」，那麼，或許這本劇場書就是詩背後清晰的註解。
法國詩人保羅．克羅岱爾（Paul Claudel）曾寫下：「雖然沒有翅膀，但我們仍有足夠的力量墜落。」看《空的記憶》演出時，不知怎地心裡一直浮現這句話。舞者與影像彷彿被一隻巨大的手推扯著，移動是不由自主的，彷彿當他面向時間一躍而下，記憶是唯一能違反地心引力定律的東西，使其加速墜落，或者漂浮。
或許因為文字與演出有著不同的邏輯，能將心緒穩穩托住，收納到邏輯謹然的世界裡，於是我們有了一本實體書《空的記憶》。
讓問題有了白紙黑字的解答
但話又說回來，閱讀記錄性質的文本總是這樣的，再怎麼圖文並茂，若讀者缺乏對書寫對象的觀看經驗，總是少了幾分樂趣。劇場影像設計師周東彥於今年夏天交出的《空的記憶》一書，記錄了二○一一年開始的科技表演藝術同名跨域創作，當然也不例外。有意思的是，劇場裡的流動光影，被有限地壓縮在一冊書頁裡，留白、反覆、縮小、放大……扁平紙張上跳躍的影像，竟也切片式地堆疊出日常生活中無以名狀的浮動氣味。
作為當前台灣劇場界炙手可熱的多媒體影像設計創作者，周東彥無疑是一個善於用影像說故事的人，從倫敦聖馬丁藝術學院的碩士畢業作品《我唯一寫過的一封信》到《寫給記憶的七封信》、《我》等作，不難見出他對於「記憶」與「空間」母題的獨特偏好。只是，二度空間的影像如何詮釋我們所處的世界？攝影機如何帶領觀者進入未嘗注意過的細瑣物事？影像如何脫離空間訴說時間？周東彥沒有給出解答，而是在反覆斟酌與實踐中，呈現問題的更多可能面貌。
直至與編舞家周書毅合作的導演作品《空的記憶》，歷經兩年兩階段的發表呈現，在今年九月奪得世界劇場設計展「最佳互動與新媒體」大獎（Interactive & New Media Design）前夕，周東彥出版了同名記錄書，除了讓如蜉蝣朝生暮死的劇場作品能永久保存外，也讓以上的問題有了白紙黑字的解答。
關於「記憶」也落於字裡行間
全書共分為〈FILM〉、〈VOYAGE〉、〈TRACE〉、〈ECHO〉四部分，除了大量的影像外，不免俗地收錄了排練場側寫、創作團隊筆記、演出回響等一般劇場記錄書籍會囊括的篇幅，但透過這樣的呈現，也讓原作中難以具體表述的「記憶」主題，在多面向的觀看角度與文字的抽絲剝繭中，有了具體的形貌。
如果對周東彥而言，《空的記憶》是「一首不小心寫大了的詩」，那麼，或許這本劇場書就是詩背後清晰的註解，甚至連創作中茫然無措、思路撞壁的歷程也真誠地呈現，例如與周書毅的app記錄，接近絮語的分享、討論，在一拋一接中，兩位周先生對生活、創作的思考與反芻皆躍然紙上。而關於記憶，也在創作團隊的自我解析中，穩穩地墜落在字裡行間了。
