被譽為「低音管教父」的徐家駒與「豎琴教父」的李武男，在成為「教父」的路途上，其實都做了很多外人不解、付出與回收不成正比的「傻事」，但他們努力的領域，或許沒有明星的光環，也沒有聚光燈的亮麗，但缺少了這些「多餘」，不圓滿的不僅是舞台上的樂團，還有我們生活的這個世界。
梁啟超曾以「煙士披里純」（inspiration），作為大事業與大成就的濫觴。問題是，這事業與成就之大小，該如何定義呢？新近出版的李武男傳記《我為琴狂》與《徐家駒低音管室內樂團合奏教材》，讓我們可以進一步思索上述問題。
經濟學的成本與收益曲線，經常在短期拿來當作上述大小的定義依歸。當利潤的邊際效應開始下滑，甚至成本收益曲線進入「死亡交叉」時，成就的褒貶就會急速反轉。換言之，世俗對成就的評量標準，是與利潤呈正向相關的。因此，成就在當代的「價值」，往往可以代換為「價格」——其單位通常是貨幣。
為音樂無悔付出的傻子
豎琴與低音管的價格昂貴，進入門檻高。加以不是樂團的主角，意味著掌聲歡呼來得少，也很難靠此維生。李武男終其一生投身豎琴產業，為了讓更多的人可以學習，才踏上自製豎琴降低售價這條不歸路。自學自教自製自售四十年，其台灣在地生產的豎琴行銷全球廿六國，結果因為倒會與跳票風波，幾乎傾家蕩產，只換來至今仍未清的債務，以及一身的病痛……徐家駒廿八歲仍毅然前往德國學習低音管，只為了日後台灣的學子，可以走出自己沒有師資只好「硬吹」的困境。教學至今四十五年，他還自費購買樂器供學生租借使用。然而今年國內十九所音樂科系，竟只有十三位低音管學生報考……
他們各被譽為台灣的「豎琴教父」與「低音管教父」，這樣值得嗎？甘心嗎？以「價格」評量，這樣的行徑不僅不是成就，根本是異端、行為乖張，或者直接稱為哮仔爬代頭殼壞！
且慢！雖然凱因斯曾說「長期，長期我們都死了！」但有時，狡猾的時間會扭曲黑白，會拉遠視角，將一干雜亂無章斑斕對比的衝突色塊，鎔鑄交錯成梵谷的《星空》。短期內我們無法認同有人自己割了耳朵，長期卻讓我們理解他的作品有多重要，讓另一個藝術家說出「這個世界不配擁有你如此美好的人」。
不能以世俗價值判定的一代宗師
兩百多個學生，台灣各大樂團的低音管演奏家，桃李滿天下的徐家駒，如果不甘心、不值得，他怎會再接再厲招募「徐家駒低音管室內樂團」的二團，培訓大學生的室內樂能力，更發想出低音管的有聲教材，讓學子用「卡拉OK」學樂器呢？李武男的豎琴之夢貌似一場美麗的錯誤，但他一手催生了台灣豎琴的從無到有，還有各國豎琴家的讚賞與認同，更重要的，他的兒子李哲藝，雖然沒有繼承豎琴工廠，卻在音樂的領域上克紹箕裘，不僅成為台灣中生代的重要音樂人，榮獲金曲獎最佳作曲人的肯定，更協助徐家駒編寫低音管的教材。這樣的人生，怎麼可能會不值得、不甘心呢？
於是宮二在《一代宗師》裡面說了，「想說人生無悔，那是賭氣的話。人生若無悔，該多無趣啊。」後悔的是自己，有趣的是別人。我們應當對這兩位一代宗師心存感激，並不光是出於一種看好戲的僥倖與虧欠心態，更重要的是，他們提醒了我們，流淚播種的「價值」，往往不等同於世俗的「價格」判定。這兩位「教父」，貌似做了很多「多餘」的事情，但他們努力的領域，或許沒有明星的光環，也沒有聚光燈的亮麗，但缺少了這些「多餘」，不圓滿的不僅是舞台上的樂團，還有我們生活的這個世界。
