PAR 表演藝術雜誌

二○○七年嚴酷的八月天，「巴赫鋼琴女王」安潔拉．休伊特（Angela Hewitt） 展開了長達十四個月的鋼琴馬拉松巡演。她分別在世界廿五個國家演出「鋼琴舊約聖經」──《巴赫平均律全集》，從加拿大到南非，首爾到倫敦，日內瓦湖畔之西隆古堡（Chateau de Chillon）到澳門演奏廳等， 巴赫的生命音符藉由這項計畫， 打動世界各地無數的心靈。經過此次巡迴，安潔拉．休伊特無疑地成為本世紀的巴赫代言人之一。

為什麼是巴赫？

來自加拿大、出生在音樂世家的安潔拉，三歲時啟蒙學鋼琴，四歲就公開演出，一年後贏得第一項獎學金，一九八五年在多倫多國際巴赫鋼琴大賽中獲勝，二○○○年她獲頒加拿大勳章的官佐勳章，二○○六年則在英國女王伊莉莎白二世生日時獲頒大英帝國勳章。

自廿歲起分別在義大利、德國萊比錫與美國華盛頓拿到國際巴赫比賽獎牌後，她就與這位巴洛克之父的音樂密不可分。廿七歲那年，獲得多倫多國際巴赫大賽金牌後，一時之間聲名大噪，演出邀約也從各大管絃樂團如雪飛來，包含克里夫蘭管絃、多倫多交響、費城管絃、BBC蘇格蘭交響、 芬蘭廣播交響、倫敦愛樂、BBC威爾斯國家管絃、布魯塞爾愛樂、奧斯陸愛樂及奧菲斯室內樂團的卡內基音樂廳系列等。

看似平步青雲的音樂事業，背後卻是累積幾十年功夫的自我鍛練。一路以來， 安潔拉．休伊特不隨市場主流，鑽研炫技派的浪漫作曲家，反而將所有熱愛投入巴赫的極簡世界裡。種種一切，要從她的兒時說起。

長於「巴洛克」之家  所以「非巴赫不可」

安潔拉出生在一個非常「巴洛克」的家庭，她的父親是鎮上教會的管風琴師，而母親則是父親早期的學生，也是安潔拉的第一個鋼琴老師。自三歲起， 安潔拉便在週日禮拜堂聽見爸爸演奏巴赫的音樂，回到家中，也會牙牙哼唱自己彈奏的巴赫小品。 對於巴赫作品中的豐富樂句設計與重複卻富於變化的節奏風格，安潔拉非常著迷，在她小小心中，生命就是非巴赫不可。這種“Born to Play Bach”（非巴赫不可） 的人生態度，也在安潔拉事業成熟期——二○○七到二○○八年的演奏計畫“Born to Play Bach”中，把她對於音樂之父作品的敬愛與知識表露無遺。

成長過程中，安潔拉特別感謝兒時學習了小提琴、直笛、芭蕾與合唱。使用不同樂器演奏同一首作品，讓她了解到巴赫的音樂能超越一切，其哲理是全能（universal）的。芭蕾舞是每個小女孩的夢想，小小安潔拉也不例外，在練舞的同時，她的節奏本能不但自然強烈，在詮釋巴赫那總體如詩韻般、卻節拍精準分明的作品時，更是駕輕就熟。合唱則是在父親唱詩班中規律且潛移默化的團練中，親身體驗巴赫作品的交織與對位、和弦與旋律的縱橫美感、與演奏樂句的之「氣」。藉由上述四項，安潔拉了解音樂線條、節奏與自然呼吸的融會貫通性。

令人驚訝的是，在這麼多項樂器中，安潔拉的人生「音樂伴侶」竟然以上皆非，許多人甚至認為她未來主攻的會是巴洛克最輝煌實用的樂器——大鍵琴，但是，安潔拉選擇了鋼琴。她坦言自己從未被大鍵琴的音色吸引，即便鋼琴沒有大鍵琴上特有的技術功能，她也能從自創指法中彌補。她相信，鋼琴豐富的音色音量，能更確實表現巴赫熱情卻內收，樸實又精緻的音樂。

挑戰《巴赫平均律全集》  奠定事業里程碑

巴赫的音樂是矛盾卻融合、理性更感性、深度又精湛的。其意境之純真與雄偉，如《郭德堡變奏曲》以「無限」與「極簡」 的概念，將一個微型的動機發展成一浩瀚廣大的宇宙，令其他西方作曲家渾然失色。沒有人像巴赫在音樂中能注入深厚卻親近人民的哲理。論音樂，巴赫將架構、形式與語法登峰造極，奠定不容侵犯的西方理論基礎。我認為他的音樂是「人」最高表現。他高貴又謙卑、可狂烈可平靜。巴赫平衡了人的智慧與情緒，哲學與宗教。最令人感動的是，在富邏輯的音符背後，我們看到的是一顆真摯樸實的心。

在數百件的鍵盤作品中，安潔拉挑選了「鋼琴舊約聖經」──《巴赫平均律全集》第一冊與第二冊，作為個人的事業挑戰。《巴赫平均律曲全集》以十二個大調與十二個小調循環，兩冊加總共有四十八套前奏曲與賦格，是許多鋼琴家的紮功曲目。每一套曲子為一首簡短的前奏曲（Prelude），與一首賦格（Fugue）。前奏曲的主旋律動機通常並不明顯（許多情況下是根本沒有），因為前奏曲志在「開啟」，很多時候是以類似「伴奏」狀態來介紹奠定該曲的主調，例如第一冊的第一號《C大調前奏曲與賦格》之前奏曲——也就是後人知曉的《巴赫聖母頌》主體，便是最佳例子。

第二冊的曲目較第一冊更具挑戰性，尤其在賦格（一個主動機由不同聲部和不同時間點多次出現，並經歷發展交織、相互融合直到結尾的高結構型作品） ，其難度更勝第一冊的三聲部對位法。在第二冊中，許多賦格多達四至五個聲部，龐大複雜之程度甚至可以另寫出一部奏鳴曲好好解釋清楚。

宇宙中無絕對  致力打破世人刻板印象

《巴赫平均律全集》是鋼琴造詣的基礎門檻，許多演奏家把它當成每日練琴前的暖身曲，但對安潔拉．休伊特而言，《巴赫平均律全集》豈是「暖身」而已，這套四十八組的音樂，根本是巴赫對宇宙、對神、對人、對萬物的禮讚寶典。在這四十八首音樂中，巴赫從不註解曲子的快慢節奏，也不標示樂句的處理方式（例如： 圓滑奏、斷奏），因此同一首曲子因由不同人的詮釋，可能飛快，或近乎沉睡的緩慢；可以用圓滑浪漫的方式演奏，也可以不假思索地跳完整曲——而這兩種極端方式都是正確的，只要能輔合「巴赫的中心思想」。

但是何謂「巴赫的中心思想」？！這就開啟了一場且見仁見智、永無止盡的學究辯論。巴赫想要告訴世人：沒有所謂的黑白對錯，萬物沒有不變定律或單一可能，只要用心觀察，永遠用著截然不同的角度來探所音樂的之深廣與生命的無窮奧妙，那麼這四十八首有悲傷有歡樂，有沉思有跳動，有哀悼敬拜的《巴赫平均律全集》，便能養成一個音樂家的自我探索，並展開真正的生命旅程。

為了顛覆世人對此曲的學究刻板印象，安潔拉．休伊特特意展開一年的世界巡迴演奏，藉由演奏告訴世人，巴赫的無限美究竟為何。彈完這場馬拉松，安潔拉．休伊特發現自己不僅離音樂之父更近，她與神的關係，也因為巴赫而更親密了。

巴赫、貝多芬、李斯特  以珍愛曲目饗樂迷

在今年三月一日，安潔拉．休伊特難得來台灣國家音樂廳，帶給樂迷三大鍵盤作曲家——巴赫、貝多芬、李斯特的巔峰鉅作。 除了巴赫《半音階幻想曲與賦格》的繽紛調性與其最知名的賦格，安潔拉．休伊特還將演奏她最喜愛的貝多芬，與浪漫派巨匠李斯特的音樂。貝多芬《降A大調第31號鋼琴奏鳴曲， 作品110》由一段田園如歌似的旋律升起，在第三樂章，他以一首由簡單動機走向輝煌燦爛的賦格（fugue），向巴赫致敬。此新穎的曲式結尾打破了既有的奏鳴曲式傳統，將音樂引至一個超出框架，人性至上的新境界。延續貝多芬傳統的李斯特，在《b小調鋼琴奏鳴曲》中將音樂界線劃得更模糊了：音樂之「起、承、轉、合」不僅到達了前所未有的密合，也因音樂以連貫性的交響詩方式，讓這些原本不該連接的四個樂章，經由重複與反轉、變化的主旋律、豐富的節奏、賦格對位法等形式全部串連起來。

藉由這場音樂會，我們可以聽到巴赫如何「奠定」西方古典和弦理論，貝多芬「打破」傳統，而李斯特則是「延伸」至音樂新境界。反過來看，若說李斯特的音樂是表達人的燦爛「軀體」，那麼貝多芬則是描述人之豐富「血肉情感」，而巴赫，就是觀照人的謙卑「心靈」了。屆時，就讓我們一同期待巴赫女王安潔拉．休伊特以真摯深刻的詮釋，向巴洛克、古典派、浪漫派三位作曲大師致敬吧！