PAR 表演藝術雜誌

廿多年前只有台視、中視與華視的老三台時代，當時的公視沒有獨立的頻道，只能由三台撥出晨間、下午與晚上九點至九點半的時段，給予公視播出教育性或政策性的節目，在這些眾人認為無聊的節目中，卻有一個節目是嚮往外國旅遊或喜愛古典音樂的民眾必看的，那就是由黃孝石先生所製作的「音樂巡旅」。黃孝石是台灣古典音樂推廣上非常重要的人物，他自掏腰包遠赴歐洲錄製、製作這個節目，讓許多從不知道古典音樂是何物的民眾因此認識了史麥塔納、莫札特與貝多芬等音樂家，這一切都源自於黃孝石對古典音樂的熱愛，而這一份熱情也傳染給他的愛女——中提琴家黃心芸。

 「我是最幸福的音樂家！父親對我的影響是超乎所有人的想像。每一次當我要決定什麼事情或是如何更上層樓時，他總是鼓勵我，即使不在我身邊。他熱愛音樂，並且認為音樂在文化中非常重要，是人類的核心價值。現在，音樂也成為我的使命了。」黃心芸說。

因緣際會  與中提琴結緣終生

目前任教於費城柯蒂斯音樂院與茱莉亞音樂院的黃心芸，是台灣第一位以中提琴獲得世界四大音樂比賽之一——「慕尼黑國際音樂比賽」（ARD International Music Competition in Munich）大獎的演奏家。如同許多音樂班的學生，她一開始是主修鋼琴，是在選擇第二樣樂器時，才選了中提琴。當時，黃心芸認為拉小提琴或選小提琴的人最多，所以她與父親走進管絃樂教室，直接問老師還缺什麼樂器，當時只剩下中提琴與雙簧管可以選，由於父親認為女孩子吹管樂「臉紅脖子粗」不好看，所以選了中提琴，便與中提琴結伴終生。

「我一開始就愛上中提琴，在第一次聽到海頓（Joseph Haydn）絃樂四重奏作品七十六第四首《日出》的現場演出之前，我從來沒有聽過絃樂四重奏，當時我的呼吸隨著音樂起伏。記得當中提琴獨奏時，我的眼淚不禁掉了下來。這種結合後的音色之美是難以想像也無法預期的。之後，我開始對室內樂感興趣，開始學習莫札特、貝多芬、海頓、布拉姆斯與舒曼等等作曲家的室內樂。我喜愛樂器之間的對話，就像朋友之間聚會那種愉悅的感覺。」

同時，也受到台北市立交響樂團前團長陳秋盛的鼓勵，他明白表示，在她手太小的狀況下，是不可能成為鋼琴家的，應該改中提琴為主修，這是因為陳秋盛發現她有著過人天分，已預示到她在音樂上將有一番不凡的成就，才會提出如此建議，當然也有意栽培。因此，陳秋盛開始邀她每週六下午到他家的地下室，與劉孟捷、呂紹嘉一起接受他的指導。當時還是國中生的黃心芸與兩位大哥哥，在地下室開始玩起音樂。這兩年的週六下午是她人生中最快樂、最難忘的美好時光：「 那兩年的星期六，我與劉孟捷、呂紹嘉在陳老師家的地下室學習，真是令人難忘，而且很好玩。我們會輪流演奏、指揮交響曲、歌劇、協奏曲與奏鳴曲。每次一玩都是好幾個小時，我們真的玩得很開心，也很幸運有這樣的友誼，這樣的感情是永遠不會消失的。」

學習音樂  培養堅強奮鬥的性格

國中畢業後，黃心芸遠赴倫敦曼紐因音樂學校，隨日籍中提琴家竹野大衛學習。雙親的不捨及經濟上的壓力，促使黃心芸必須更加努力與善用時間，因為這是揹負著父母親的期許與犧牲換來的。當學校放假時，這位來自台灣的小留學生也無處可去，於是竹野先生就邀請黃心芸到他家，這段時間黃心芸賺到許多免費的課，其中還包括室內樂，而且也在老師的影響下培養了閱讀及聽音樂的習慣，豐富了她在校園以外的知識。

留學生涯的孤寂與各方音樂天才之間的無形競爭，讓她學習到抗壓性與求知慾，鍛鍊了她堅強的意志力與奮鬥的性格。「《紐約時報》曾有篇文章，訪問了美國政治經濟方面最成功的創新者，請教什麼是對他們來說一輩子最大的影響？他們的回答都是：小時候學音樂。音樂帶給你審美的觀點，這是其他藝術或學科都無法做到的，是無價的。如果今天能拉到貝多芬的絃樂四重奏，這種享受是無價的。第二是對自己的要求，這種東西是在其他地方學不到的。學音樂的人從小都是不斷被打敗的，被比賽打敗、被老師的要求打敗，然後被自己做不到的要求打敗，不斷在跌倒與站起來中循環，在這樣的過程鍛鍊出堅強的奮鬥性格。」

曼紐因音樂學校畢業之後，黃心芸考進另一所音樂天才學校——費城柯蒂斯音樂院，拜在名中提琴家麥克．特利門下。雖然主修中提琴，但是黃心芸連一把中提琴都沒有，最後老師將自己收藏的中提琴借她使用，一借就是兩年，直到她終於有錢可以買一把真正屬於自己的中提琴。

無心插柳  卻連獲國際比賽大獎

在曼紐因音樂學校時，竹野先生即已開始鼓勵黃心芸參加「萊諾．特提斯國際比賽」（Lionel Tertis International Competition），她也成為該比賽史上最年輕的金牌得主。「 其實我不太相信比賽 ，我認為音樂當成藝術的形式是有討論空間的，而且可容納不同觀點。假如我可以參加三個比賽，拿三個獎！但是每一個比賽都給了我什麼，它應該是教我如何做到最好與鞭策我達到特別的目的。當我進入『特提斯』這個比賽時，我根本不知道這個比賽，這是竹野先生要求我去的，所以我根本搞不清楚其他人拉什麼。」黃心芸說。

「慕尼黑的比賽是為了父親去的。他熱切地盼望我去，但我完全不感興趣，因為很清楚這是他的願望，所以我去了，也拿到了。當然現在我非常感激，但那個時候，我真的誰都不認識，什麼事都不知道，基本上只有練習，然後去德國。我真的非常非常幸運！」

在慕尼黑國際音樂比賽獲獎，也意味著黃心芸已經站上國際舞台，瞬時成為知名人物，但是她並沒有被突如其來的榮耀沖昏頭，至今她仍每年回到台灣，有時演奏，有時看看家人及故友。尤其是中提琴家何君恆的邀請，她更是義不容辭，因此今年不僅在台灣演奏，也開大師班。「何君恆是我廿多年的好友，我認為我們要感謝他提供我們這麼多中提琴的資源。他總是用各種方式讓我與台灣持續保持關係。他對於中提琴的熱情，使今年台北有亨德密特全套協奏曲的計畫演出。我不知道世界上其他地方是否也有類似的計畫，但這對中提琴迷來說，是一件大事。你們很幸運有像他這樣的一個人住在台北！」

艱難挑戰  讓亨德密特三首經典同年登「台」

今年是德國作曲家亨德密特（Paul Hindemith）逝世五十周年，身為台灣在國際中提琴界最高榮耀的黃心芸，同時受北市交與NSO邀請返台演出亨德密特的中提琴協奏曲。六月與北市交已經演奏亨德密特《協奏曲音樂》Konzertmusic（op.48），這首作品不僅在台灣，甚至在全世界都少有中提琴家敢嘗試，原因是太難了。十二月也將與NSO合作亨德密特知名的中提琴協奏曲《烤天鵝的人》Der Schwanendreher。「 今年NSO與我一起安排了這首曲子，因為假如可以在這一年完成他的三首中提琴協奏曲，這將是非常有意義的事。很幸運地，我與一位非常棒的中提琴家結婚——Brentano絃樂四重奏的阿摩瑞（Misha Amory）。所以決定先與北市交演奏這兩首很少被演奏的中提琴協奏曲，一人拉一首。是的，它們很難，但絕對值得花時間去學。」

對於亨德密特的地位，黃心芸有她的見解，她認為：「亨德密特不只是一位很棒的中提琴家，也是偉大的理論家、老師與作曲家。其貢獻是在他發展了獨一無二的聲音與作曲風格，及驚人的演奏技巧。他寫了以中提琴為主的精采作品，推動這項樂器的重要性，並且發展這樣樂器的演奏極限，也挑戰了我們所有人。他為中提琴所做的，如同帕格尼尼為小提琴，或蕭邦與李斯特為鋼琴所做的一樣。亨德密特在世時，中提琴才被當作是真正的獨奏樂器。」

亨德密特之所以寫這三首中提琴協奏曲，除了本身是中提琴家外，加上當時反浪漫主義，因此都從更早的過去尋找創作靈感，尤其是黃心芸今年所演奏的《協奏曲音樂》與《烤天鵝的人》，在各方面都非常的不同，她特別解釋：「《烤天鵝的人》要回歸到中世紀時期，當時路邊有小型的管風琴演奏，演奏者就在大街上唱歌，一邊轉動管風琴。因為這個樂器的脖子看起來像天鵝的脖子，因此稱為「烤天鵝的人」。 這兩個作品的結構是非常不同的。《烤天鵝的人》是傳統三樂章 。《協奏曲音樂》是五樂章的組曲形式，在許多方面更為緊湊。亨德密特的許多作品都是這種形式，樂章之間有強烈的對比，但在本質上是幽默的。簡單地說，我覺得《協奏曲音樂》較為輕巧，直接明確地直指重點，但《烤天鵝的人》想像空間更大，或許還有點兒雄心勃勃，試圖實現什麼。」

身為一位優秀的中提琴家，最想做的當然是藉著不斷演奏與開發新的曲目，提昇中提琴的地位。雖然中提琴的特質，不如小提琴亮麗或是大提琴的渾厚低沉吸引人，但是柔美的音色與人聲相近的音域，更能表達含蓄的情感，所以黃心芸單純地相信只要持續推廣，不斷努力，所有人必能認識中提琴的美好——這也就是今年她願意在百忙之中回台兩次、挑戰兩首艱難的中提琴協奏曲的原因。