貝多芬的唯一歌劇《費黛里奧》，從交響曲的精神發展出前所未見的新音樂理想，將政治思潮與個人自由以悲劇與人道頌歌融成一體。北市交這次以音樂會形式搬上舞台，由曾道雄執導，日籍指揮大勝秀也指揮，國內歌手孔孝誠、林慈音擔綱男女主角。
歌劇音樂會《費黛里奧》
5/30 19：30 台北 中山堂中正廳
INFO 02-25786731
伯恩斯坦在一九七○年貝多芬的紀念音樂會上說：「貝多芬的《費黛里奧》是對愛、自由及生命的永恆紀念，是對人權和貞德的讚頌；對獨裁與政治迫害的直言控訴，對美及婚姻的聖潔禮讚；他肯定了對神及公義的信仰，是人類最終的依靠。」無論一生遭受到多少挫折磨難，在貝多芬的作品中，總是瀰漫著對生命的歡愉。他突破了莫札特以降的形式束縛、表現了空前的自我意志，在兩百多年後聽來，這份燃燒的熱情依然不減。這部貝多芬此生唯一的歌劇，讓素有歌劇教父之稱的曾道雄喟嘆為：「寫出貝多芬內心對自由與人權的吶喊。」
精雕細琢成就勇敢女性形象
《費黛里奧》原名《夫婦之愛》Die eheliche liebe，劇情講述雷歐諾蕾（Leonore）為了營救因政治因素而被囚禁的丈夫，女伴男裝化名為費黛里奧（Fidelio）並受雇於監獄長，以自己無懼於死亡的勇氣成功營救丈夫脫險的故事。雖然費黛里奧只是女主角的化名，字義卻就是「忠誠者」。該劇創作時空適逢拿破崙推翻帝制卻又自行稱帝時，貝多芬在那種從敬佩其為「英雄」到憤而將封面題獻名字用力塗掉的背景下，可以想見譜寫《費黛里奧》時，無疑是懷抱著自由與人權理想的。
或許雷歐諾蕾勇敢的形象，正是貝多芬心中完美的女性典範，即使原始歌劇的詞並非為他而寫，而且在他接受委託之前，已經有三位作曲家同樣以此題材創作歌劇，他仍舊鍾愛這個情節。《費黛里奧》從完成到確立頗為坎坷，長達九年的時光，歷經四首序曲、兩個劇名、三個版本的改寫，包括劇中一首歌曲甚至還修改了十九次之多，整齣歌劇可說是作曲家精雕細琢而成。這部作品的誕生不僅劇力萬鈞，其中他那一句音樂、一句對白的間歇穿插成了Melodrama的雛形，讓韋伯得到了靈感，進而在《魔彈射手》中擴張成一個完整的「狼谷場景」，也開創了歌劇史上一個重要的扉頁。
歌唱家皆一時之選
此次北市交在中山堂的演出，邀請曾道雄擔任導演，他也因地制宜在這古典雅緻的殿堂，加上一個「人造樂池」以容納樂團。雖以俗稱semi-staged的音樂會形式演出，但在燈光、道具、布景上，即使簡單卻應有盡有。演出者為國內歌手中的精銳，由孔孝誠、林慈音肩挑男女主角，還有羅俊穎、林中光、洪宜德、李郁茹、姚盈任分別飾演獄工、典獄長、門衛、女兒及大臣。雖然貝多芬的音樂吃重，但對角色的安排，曾道雄表示肯定：「他們都是很好的人選，聲音適合劇中的角色。況且，我們一定要給國內歌手機會，不能讓他們永遠當觀眾。」因此他對演員也相對要求嚴格，不論走位、角度、轉身、動作一點都不馬虎。加上與曾道雄合作多次的日籍指揮大勝秀也（Shuya Okatsu）是指揮中少有嫻熟劇場者，整個設計下來，演出完整度早已超越semi-staged形式。
貝多芬從交響曲的精神發展出前所未見的新音樂理想，將政治思潮與個人自由以悲劇與人道頌歌融成一體。再多繁複的裝飾、華麗的舞台，都不如他那去蕪存菁的純粹。「抽離具象，就擁有無限想像力。」曾道雄將與北市交攜手，「以一顆歌劇純真本體的『裸鑽』，呈獻給觀眾。」
