PAR 表演藝術雜誌

二○一三年奧斯卡最佳外語片、二○一二坎城影展金棕櫚獎《愛．慕》，曾在台灣掀起討論的熱潮，雖然焦點都放在導演與男女主角身上，但片中的年輕鋼琴家在音樂會上演奏的舒伯特《第一號即興曲》，卻是貫穿整齣故事的重要引線，這位外型俊俏、談吐優雅的鋼琴家，正是台灣愛樂者非常熟悉的亞歷山大．薩洛（Alexandre Tharaud）。

演奏曲目廣泛  藝術如同呼吸般自然

○八年至今，薩洛已來台三次，演奏足跡遍及北中南，演出內容包括室內樂、獨奏與協奏曲，是來台的音樂家中，少數能在短期內橫跨三種演出形式者。演奏曲目廣泛，除了豐富的養成背景，靈活、獨具一格的音樂風格，讓多位當代作曲家將作品獻給他，如Thierry Pécou、Gérard Pesson，不久前他還力邀當代作曲家參與其三個音樂計畫：「向拉摩致敬」、「向庫普蘭致敬」的古與今對話音樂作品，以及早期葛利果聖歌的素歌。

薩洛出身藝術世家，母親是芭蕾舞者與教師，父親是業餘劇場導演與輕歌劇歌者，爺爺在一九二○與三○年代是巴黎的小提琴家，藝術對他而言就像呼吸一樣自然。在巴黎高等音樂院時，因他的出色表現，當時就頗具聲名。一九八九年獲得慕尼黑ARD鋼琴比賽第二名，隨即展開演奏生涯。但正要在樂壇起步時，卻因健康因素讓他深受打擊，這使他花了很久的時間才從與朋友玩室內樂的樂趣中，重拾演奏自信。他也因記憶力的問題，曾在一次演出中腦中一片空白，導致今日必須把譜放在鋼琴前才能安心演奏，此舉遭到許多保守人士非議，但是其獨特的音樂性格與如珍珠般渾圓亮麗的音色，使他照樣站穩國際樂壇。

演奏風格多變  可以嚴肅也可以輕鬆

二○○一年起，他在法國唱片大廠Harmonia mundi先後錄製了拉摩、庫普蘭、拉威爾、薩替等法國作曲家一系列的錄音，這些唱片囊括多項大獎，讓他快速走紅國際。在其專輯影片中，可以看到他把古老的十八世紀音樂與現代舞結合，或是將古典音樂結合戲劇，讓觀者有新的體認。

跳槽到EMI/Virgin Classics後，薩洛演奏的曲目更為有趣，從古典的史卡拉第、蕭邦、巴赫、舒伯特等作品，突然跳到廿世紀初期的巴黎舞廳與咖啡館。在唱片《屋頂上的牛》奏起當時的流行樂，很難想像古典音樂演奏家也會搖擺起來，但是靈動的琴音與品味高雅的詮釋，讓人有如深陷廿世紀初期巴黎的美好年代。在筆者與薩洛接觸的過程中發現，事實上他是一位彈奏這種輕音樂的高手。有一次到南部演出，在某飯店大廳薩洛看到鋼琴，手癢隨即彈奏起咖啡館的輕音樂，還調皮地伸手跟我們要小費，讓在場人士不禁莞爾。

這次薩洛與NSO將在指揮大師赫比希的指揮下，演奏擅長的法國作曲家拉威爾的《G大調鋼琴協奏曲》，其靈動的氣質與亮麗、絢爛的音色，必將這首廿世紀初法國重要的鋼琴協奏曲發揮得淋漓盡致。