面對南部諸多新場館即將落成，卅歲的臺南文化中心如何在未來找出超越過往規格、展現更多藝術能量的一條路？這個時候，之前資源與政策的盤點、與環境和觀眾的關係的重新思索，都是尋找新定位的基底工作。而面對未來，轉型策展製作、搭築合作平台，都是營造在地特色、開啟藝術動能的可能途徑。
若從「官方演藝場館」的角度來看，臺南文化中心創立卅年，意味著台灣的文化治理已然邁入一個新的紀元。由一九七七年「十二項建設」而來的各縣市文化中心，在二○○三年「新十大建設」的國家政策推動下，一部分功能已經受到衛武營國家藝術文化中心、台中國家歌劇院、流行音樂中心等具有專業定位的藝術中心所取代，但反過來說，臺南文化中心經營卅年所積累出與地方的情感，正可以是再轉型、再前進的基礎。
從國家政策來看，文化中心與藝術中心的各自定位與互相協力，也必須加以釐清。這一點放入南台灣表演藝術生態，相較於高雄陸續增設衛武營藝術文化中心、大東文化藝術中心，轉眼之間高雄的藝文資源與競爭力倍增，是會對臺南文化中心造成衝擊，抑或能共同把餅做大，進而重構南台灣藝文觀賞人口版圖？凡此種種，在臺南文化中心準備邁向下一個卅年之際，皆成為需要思考的問題。
重新盤點資源 整理思維再出發
臺南藝術大學校長李肇修提醒：「此時，不只要向前看，也要進行文化政策的思想回顧，究竟台南的文化有什麼？如何有別於台北或其他地方的藝術發展？鑑古知今才能展望未來。」就這一點，國家文化藝術基金會執行長陳錦誠也有類似的觀察：「台南應重新盤點觀眾與團體的面貌；台南的觀眾在哪裡？觀眾的品味是什麼？在地團隊的作品與台南文化的關係是什麼？台南的表演風格有什麼？」
「沒有在地性，國際性就會被挑戰。」陳錦誠說。他認為，最好的在地團隊育成路徑是「在地—國家—國際」，因此文化中心需運用策展概念提升、增加可與國際對話的團隊。文化中心從二○○九年起嘗試自製節目，是很重要的方向，但要聚焦於什麼，構築台南當代表演藝術的特色，陳錦誠提出一種可能：「台南作為文化古都，擁有南科以後，人文與科技成為台南兩大特色，有沒有可能思考人文科技共構的創作，以人文為思維，運用科技為內容，每年投注一定的資源與心力持續耕耘？」在臺南市文化局局長葉澤山的構想裡，自製節目的確含有「文化輸出」的動機，也表示著文化中心從採買節目轉向策展的經營思維演變，他也表示，預定兩年後完工的台江文化中心，將開放團隊進駐。
台北藝術中心籌備處主任王孟超分析：「依目前國家表演藝術中心掛牌運作，新型場館增加的態勢來看，未來一大部分會走向節目互通，國外節目與大節目會占優勢，這些引入的節目要對地方有所拉拔不太可能，又因為觀眾量處於停滯，長期而言可能兩敗俱傷，對地方生態反而造成負面影響。」他補充：「文化部應該通盤檢視各文化中心，它的層級不夠，內容與資源都不夠。如果不協助重整各文化中心的體質，就會形成強者愈強，弱者愈弱。」
有了硬體與扶植 觀眾與市場在哪裡？
從文化部現有的預算與任務來看，國家所能提供的資源大約已經到了難以再大幅增加的階段，又因新一波藝術中心的興建，各縣市文化中心向中央爭取的各項競爭型計畫，若沒有找到更有效的經費運用、經營管理方式，頂多只能維持既有能量，臺南文化中心過往雖在各項補助計畫都名列前茅，也慢慢做出不同於其他縣市的特色，但未來怎麼樣再擴大資源來向、市場基礎，仍是亟須開拓的面向。「觀眾在哪裡」這個各大小表演團隊，及各公、民表演藝術機構與組織都頭痛的問題，究竟要如何解決？
王孟超用他「廿四小時」的營運概念說明：「在國外，劇院是社交場合，將來的劇場不應該只是嚴肅，還要好玩、好吃，看完戲後有後續的去處可以分享、交談，延伸熱情與能量。演出時段也應摒除既有的做法，打破只演週末的慣例，可以採取人力調度、場租設定等更彈性的做法，來鼓勵團隊依據展演內容、預設觀賞族群的屬性，如觀光客、婦女、學生等，設定演出時間，週間下午或深夜都可以是選擇。但這一點，也需要團隊為它所預設的特定觀賞族群，量身打造作品。相應於人員的聘僱，場館就有餘裕多聘請技術、行政人員，進行三班式輪轉，維持服務品質，甚至接軌相關就業市場。」另一方面，他認為要回到教育面著手，讓中、小學生在週間進入藝術中心看戲，種下喜愛表演藝術的基因。
陳錦誠同樣有「從思考觀眾的屬性去創作劇碼」的看法，深層而言也與「在地性」有關。該怎麼養成觀眾，擴大市場與資源，他就國藝會長年發展「藝企合作」的經驗提出：「除了學生以外，可以鼓勵上班族參與。台南有南科、很多中小企業，企業一般傾向贊助知名團隊，但其中有福委會在消化企業福利金，若能切入這一區塊，會很有幫助。重要的不是贊助，而是要觀眾。」他補充：「衛武營與大東都還有五到十年的觀眾培養期，台南若能培養出更多觀眾，還是深具機會。若不去做，就可能會產生焦慮。」
不止延續與新生 也期待成為藝術平台
曾任嘉義縣文化局局長的音樂人鍾永豐認為，文化中心有兩個重要的功能時常受到忽視，分別是社群化及生態化：「文化中心需要幫助、促使地方團隊能夠圍繞著自身，形成社群，讓可能互不相識、包含傳統與現代表演藝術在內的團隊，都能在這個社群裡產生文化膠合與互助，也讓不同藝種彼此合作，進而構築出地方表演藝術的新生態。」
他依據過往在嘉義縣表演藝術中心實際推動的經驗舉例，說明北管、布袋戲、歌仔戲、現代劇場等藝種也可以共同創作，只要搭配政策與資源加以引導：「文化中心（藝術中心）首先要做的是開放團隊進駐場館，然後鼓勵跨領域合作，並且挹注資源，每一年的傑出演藝團隊徵選也特別關注嘗試跨領域合作的團隊、計畫。」回顧實例，雯翔舞團和慶和軒北管樂團曾有過的跨界合作即為精采一例。這樣長期走下去，便看到團隊慢慢養成跨領域的創作思考。
王孟超也給出幾點實務建議：「一、劇院懸吊系統應改設自動控制系統，若仍手動升降桿，團體的人力、時間成本都會受到挑戰，可能會減少演出意願。二、將相對冷調的觀眾與舞台的關係變得更溫暖。三、除了既有的大、小場館，是否有拓展其他劇場的可能性？四、思考改制為行政法人，這樣才能擺脫現有的組織、經費、編制。」
葉澤山局長受訪時談及願景表示，未來臺南文化中心除了要有更好的展演，也希望在美學教育上能扮演一定角色，扎穩文化基礎軟體建設。綜觀各方觀察與意見，臺南文化中心下一個卅年要怎麼走，顯現的不僅僅是台南藝術文化的延續與新生，也是文化中心如何通過有限資源的善用與滾動，接軌在地與國際，成為重要藝術文化平台的可能。
