PAR 表演藝術雜誌

一九四○年代末，被視為女權主義聖經的西蒙．波娃《第二性》出版，名言：「我們並非生來為女人，而是成為女人」，揭櫫女人自小在家庭教育灌輸下，逐漸成為「女人」的形塑過程，並被要求在婚姻家庭中完成女人被賦予的「使命」。

「女人—家：以亞洲女性藝術之名」特展以「家」為主軸，分三大子題：「孕X育」闡述母體是每個人降生的第一個「家」；「女＋家」則呈現女與家之間的關係，探索如何從傳統定義走向當代對家觀念的鬆動與瓦解；「編＃織」則通過穿針引線、來回縈繞的編織過程，串起女性、家與記憶的三重想像。

台灣女藝術家作品反映幽微變化

《第二性》在西方世界掀起兩性爭論巨濤，同時間，台灣前輩藝術家陳進以細膩膠彩，描繪接受西式日本化教育的台灣閨秀之家居生活，畫中女性眉宇間流露優雅自信，刻劃女性內與外的傳統定義。在女性難得接受教育的日治時期，身為極少數的女性藝術家，陳進傳達女性觀點。此後，藝術學校美術系女性參與日增，開啟關注己身與社會，反思家庭與身分認同，勇於蛻變與掙脫家庭束縛這段漫長的過程，幽微的變化反映在近半世紀以來的台灣女藝術家作品上。

一九七○年代以「香蕉系列」一舉成名的卓有瑞，以令人讚嘆的寫實技法描繪香蕉串從青綠、成熟到腐爛的過程，系列畫作震撼藝壇。當時甫從師大藝術系畢業的她，以此參加全國油畫展覽，評審以背景留白不符合油畫正統規矩，同時批評「查某人畫香蕉，不太好吧！」具性暗示為由，拒絕她的畫作入選，引發爭論。迄今，卓有瑞的「香蕉」已是台灣女性藝術發展的標誌性作品之一。

同樣是採用家屋造型的透明屋，六十四歲陳艷淑的《玫瑰花屋》與廿三歲陳云的《好久不見》，呈現截然不同的意念。陳艷淑的玫瑰花屋來自童年看到同學家種滿當時稀有的玫瑰花，心生羨慕，而以玫瑰象徵美好、幸福家的夢想。陳云卻是將喪事用的紙紮人偶擺放在植栽溫室中，每尊外貌破損的人偶身上寫著「死者」姓名、年齡和死因等。這些「死者」都是陳云的化身，死因是自身傷痛經驗。半素人出身的陳云，海青工商廣告設計肄業，男友質疑她為何不完成學業、為什麼不找正職工作，陳云透過作品回應：「我才廿二歲為什麼要逼我做出決定？」

展現女性巨大的內在能量

亞洲女性藝術家不迴避談論女性的性，唯談性部分仍顯含蓄，多委婉通過象徵子宮及生育的傳統意象，或援引當地文化中與生命連結的種種媒介，將原初的母體空間蘊藏於繽紛的花朵、植物核、海洋或綿延堆疊的穀物，展現女性巨大的內在能量，如楊慧珠的巨作《女人的角色》巨大的女體浮於海波上，歷經孕生苦難。

亞斯米娜．朗吉特的裝置《曲髮：宇宙之旅》，一條巨大的紅色髮辮在展場中央垂落，其他畫作描繪黑色髮絲與紅線交纏的畫面，靈感得自尼泊爾已婚女性以紅線綁髮的習俗，藝術家以紅線象徵女性的內在力量。

編織是台灣原民女藝術家常見手法，承襲部落手藝之外，加入現代藝術元素。代表人物尤瑪．達陸，從外祖母與姨婆手中學得泰雅族編織技法，泰雅族認為人的一生就是上天在編織的一件作品，泰雅女人編織的成品也是一個圓，因此達陸的《生命的迴旋》也就採用圓形，讓不同的圓迴旋交集，有如人與人之間交錯，同時每一個圓保留一個缺口，象徵開放，伸出友誼的手臂歡迎另一個人加入生命的缺口，傳達原住民族開放的生命觀。而賽德克族林介文的《打包》以廢鐵為結構，舊衣為表面，拼織出一座客廳沙發。

過去，家是女人的天地，接受新式教育後，女性走出家門，和男性一樣工作發揮所長，當代女性伸展的觸角更為廣泛，即使如此，女性與家的關係依舊如臍帶般親密，唯家不再只是單純的生活空間，而是承載生命、傳承、夢想、記憶乃至禁錮、死亡與變異的居所。