我們要的是突破，以一種雜食性的學習風格，跟隨老師，也挑戰老師，確認外面世界的真相。到頭來，學校的學習不是我們最終的目的，外面的世界才是真實的世界，而學子們花了十多年的養成教育之後，真的準備好了嗎？還是十多年之後才準備好，出去面對真實世界的挨打？無論授業者或學習者，可能都要看清現實，避免沉醉在學院化的小小安全領地而不自知。
台灣的舞蹈環境有一個很特別的現象，就是舞蹈正規教育和表演業界呈現一種息息相關的命脈聯結。這在世界各國並不是一個必然的現象，但在台灣這片小小的土地上，它卻自己開出了一朵奇異的花朵。
學校教的東西 可能變成再成長的絆腳石
在世界各國中，難有如台灣一般有著如此密集蓬勃舞蹈教育的國家，台灣雖小，但每個縣市都有所屬的舞蹈教育單位。不像一些在數個世紀以前就擁有專業舞蹈教育的國家，非常確定地打開舞蹈專業訓練小小的大門，專為培養少數資質優異的學生而開，台灣的現象卻是自成一格地以一種移花接木的邏輯展開。每個縣市都有它所屬的舞蹈資優班，分屬小學、國中、高中，以一種金字塔的現象運作，小學學校量最多，國中次之，到了高中公私立加起來也還有十五所高中有舞蹈班。我們的舞蹈班跟別人不一樣，基本上還是必須以一般正課為主，加以特定堂數的舞蹈訓練，孩子們在專業學習上備受挑戰，卻也不能對一般學科掉以輕心，因為天知道自己幾時會退下陣來回歸主流的課業學習。到了高等教育最後階段，還有六所大學擁有舞蹈系，學生走到這裡，就可自稱為進入舞蹈專業教育的殿堂了。
這種大門開敞的教育現象，讓許多還不清楚什麼是舞蹈，或為什麼要跳舞的孩子可以嚐一嚐滋味，幾年後再重新思考自己是否還有意願要繼續下去。於是在這種制度下的孩子，能走到大學都已是過五關斬六將的高手了，舞齡動不動就不下十年，他們是沙場老將，但並不保證就已經是可以撐住檯面的舞者了。
放眼望去，現在業界的一線舞者幾乎都是科班畢業生，好像如果沒有經過科班教育的洗禮，就進不了專業的殿堂。雖說真到了專業領域，你是哪個學校畢業的已經不是重要的事，重點也不只是你的專業技巧，還有表演性、進步的潛力和工作的熱情，都要一起被評估進去。而說實在的，這時學校教的東西可能就完全不夠用了，甚至學校教的東西還會變成再成長的絆腳石。
跟隨老師 也挑戰老師
我常告訴一些資質好的學生不要太完全相信學校教你的東西，因為教育制度有它制度面的限制，往往會把內容教得制式化，甚至對已能掌握的東西深信不疑，而缺少開放挑戰與鼓勵好奇的變化。以前我們都以為精練的結果是培養專業的不二法門，現在看來這種純粹是扼殺多元發展的障礙。現在的舞者需要的條件多很多，尤其是如果要把自己放上國際舞台，究竟有哪些條件是大家都應該有的，又有哪些條件是使自己與眾不同的？這些面向，恐怕不是科班教育可以一手包辦得了的。
我自己身在科班教育的環境，深刻了解到科班教育的優點與局限。不希望學子們以老師所言為圭臬，做得跟老師一樣好，或了解的跟老師一樣多，這不是學生該有的目的。我們要的是突破，以一種雜食性的學習風格，跟隨老師，也挑戰老師，確認外面世界的真相。到頭來，學校的學習不是我們最終的目的，外面的世界才是真實的世界，而學子們花了十多年的養成教育之後，真的準備好了嗎？還是十多年之後才準備好，出去面對真實世界的挨打？無論授業者或學習者，可能都要看清現實，避免沉醉在學院化的小小安全領地而不自知。
