PAR 表演藝術雜誌

在希臘導演尤格．藍西莫（Yorgos Lanthimos）執導的電影《犬齒之家》Dogtooth中，三兄妹被囚禁在圍牆之內的美麗別墅，他們活在父母建構的邏輯與世界裡，父親對孩子說：「只有在犬齒掉了之後才能到圍牆外面去，但外面的世界恐怖又危險，必須開車才可以出去，那什麼時候可以學開車呢？當犬齒又長回來時。」獲第十五屆台北文學獎劇本首獎的《野良犬之家》，讓人聯想到的就是這部電影，編劇林孟寰將狗與主人的關係，投射在人類親子兩個世代的異化相處中，書寫另類家庭寓言。

一對「狗」兄妹  敷演出世代矛盾

《野良犬之家》的主角是一對「狗」兄妹，他們過著如「人」般的日常生活，卻因身而為「狗」深受局限且煎熬。在現實生活中，他們的人際網絡孤絕，缺乏社會能力，無力面對迫在眉梢的未來，逃避生活又卻無法擺脫焦慮，最終累積成自我毀滅的暴力。全劇描述這對狗兄妹，每天等待和媽媽一起去吃下午茶。有天家裡多了一個成員，據說是他們失蹤多年的大哥。沒人認得他，他可能是隻流浪狗，也可能是匹狼。繭居生活的恐怖平衡逐漸被破壞，野狗與家犬在同一屋簷下，家的毀滅與建立相互拉峙，暴力與情慾在狹窄的舊公寓裡開始竄動。

「矛盾的世代，歪斜的世代，家庭微妙地兼具了庇護所與戒護所的角色。」林孟寰說，劇中的兄妹，影射失落的七年級世代，青年人如被豢養般，失去了開創未來的能力，心智停留在漫長的青春期。成長在父母輩努力造就的中產生活的他們，無從感受開疆闢土的苦勁，面對崩毀的社會前景，也茫然不敢踏出舒適的溫室。父母相對於子女，彷彿成為理所當然的存在，但某種程度卻又是全然的陌生人。親子兩代的的依賴與疏離，造就了無解的矛盾，也加深了典型家庭結構的質疑。

自稱「宅男」的林孟寰，以熟悉的Cosplay（動漫扮裝）與次文化流行符號，融入劇本，再以老歌、老綜藝節目等富有時代感的素材進行拼貼，彼此穿插於灰暗陳舊的居家場景中，交揉成妖魅詭譎的日常生活情境。在導演符宏征眼中，《野良犬之家》的文字深受日式文化脈絡影響，劇作家有意識地運用其符號性的視角，描繪了一個人吃人的極惡世界。字裡行間參涉世代記憶的場景與符碼，同時又去時地化地完成沒有明顯故事性的敘事，使人物與文字同時進行多面向的角色扮演，力道宛如魯迅《狂人日記》的批判性，又如太宰治《人間失格》裡經常脫離現實的人物精神情境。

編導間的世代對話  打造肉體性的感官劇場

身為五年級的創作者，導演符宏征以「差異與認同」的世代距離作為文本的觀察與詮釋策略。不同於二○一二年，符宏征帶領演員集體創作完成《離家不遠》，以寫實的家庭通俗劇為文本，複合肢體劇場風格的劇場表現，在《野良犬之家》裡，符宏征將聚焦於一個家庭兩個世代的現代社會問題探討，與七年級生林孟寰展開不同世代間的對話，包括對同一份時代記憶所產生的社會過程差異、劇中兄長形象的刻畫、父親及母親符碼的崩落，都將在不同世代的世界觀中，發生交集。通過「動物化」的世界，探討人如何在崩壞中演化及存在的問題，並以此提問：「人怎麼可以變得如此不堪？」

符宏征將深刻地挖掘在劇本既有語言之外的人性，提煉角色人物的身體表演性，強調透過演員身體及聲音的表演，所建構出的心理空間與想像共有，詮釋文本所隱含的深度暴力，打造一個更為肉體性的感官劇場。在「狗」之形象的具象設定上，符宏征強調，那是一種心理性與生理性交織共構的狀態，一種更為強調動物性能源的身體表演，或是一種更為失序的心理節奏。「人如果像動物一樣、像狗一樣存活的時候，以人的的角度來看，那個人已經不是只有動物一詞可以形容，他是獸，是怪物，令人驚懼。」

《野良犬之家》中所建構的崩壞世界，提供了一座猶如杜斯妥也夫斯基般的地下室廢墟的空間想像，並存荒涼與無限黑暗的時間及空間性。舞台是一個簡約風格設計的家，沒有多餘的傢具，突顯地上的垃圾、食物。後方一個厚厚的牆與門，讓劇中不常全貌出現的人物，能在閉室裡敲打、碰撞、行為。對話、暴力、情慾在撞擊牆壁的怒吼聲中游移。整體空間的視覺，充滿壓迫、幽閉，宛如驚悚恐怖電影，又像卡夫卡《變形記》的房間，一個無路可出的場域，裝滿了豐滿而殘破身體意象。