PAR 表演藝術雜誌

兩廳院舉辦的「我是這樣看世界」講座音樂會，推出原音於異地發光的「落樂生歌」系列，這次要呈現給聽眾朋友的音樂，是以北美的音樂傳統為根基，於異地發展出新的音樂語言。這種全新的詮釋方式，不僅是一種回顧過往的尋根之旅，更是為一個音樂上的跨文化與混搭之風，本系列的講座音樂會共有三場，他們的樂種截然不同，卻同樣出自於美國傳統音樂的源頭，分別在當代的美國、日本與台灣「落樂生歌」，形成一種嶄新的面貌。

跟著音樂足跡  來場美國民謠的尋根之旅

九月率先登場的是「吟唱鄉居歲月—北美昔時樂的當代演繹」，這是來自於北美地區最主要的民謠類型之一，所謂的昔時樂（old-time music）是一種由民謠提琴（fiddle）和班卓琴（banjo）擔任主奏的樂種，它的來源可追溯至歐洲與非洲大陸、愛爾蘭、英國等不同文化的民歌，並早在十八世紀的北美地區便已出現。昔時樂中的切分節奏及所使用的主奏樂器之一——班鳩琴，都帶有強烈的非洲音樂色彩。

首場講座音樂會邀請知名民謠提琴演奏家Brad Leftwich與The Hogwire絃樂團，Brad Leftwich 出身於一個昔時樂世家，曾祖父母與祖父母、父親及其他親戚皆為好手。他本身亦是昔時樂民謠提琴手的標竿性人物，曾受邀至美國白宮演出，至今已出版了十二張唱片及多本民謠提琴教材。其餘三位團員也大有來頭，包括使斑鳩烏克麗麗（banjo ukulele）再度受矚目的Linda Higginbotham、曾受美國國家廣播公司節目專題報導的Sam Bartlett，與獲得多項競賽優勝的Abby Ladin。而說故事的人，是美國印地安那大學民族音樂學博士候選人許馨文，透過他的背景講解，台灣聽眾可以藉此了解昔時樂的樂器、學習、比賽，並神遊美國民謠史的一角。

爵士渡海到日本  融入在地傳統

此系列的第二場講座音樂會則把地域拉到東北亞的日本。起源於非洲形成於美國的爵士音樂，碰撞上東方的日本傳統音樂，將激盪出何種火花呢？爵士樂在一次世界大戰後，踏上日本國土的那一剎那，便在此地埋下深深的根，直到今日，日本已成為爵士樂的重要發展地之一。之後陸續有許多爵士樂手飄洋過海到美國吸取新知，有些樂手不只是單方面的接受，更是思考著日本音樂風格與爵士樂融合後，激盪出跨界新效果。

這場音樂會邀請到目前相當受到矚目的日本爵士跨界樂團Conguero Tres Hoofers來台演出，其中的三位成員皆是知名的跨界藝術家，分別擔任吉他、節奏樂器與踢踏舞的部分，並且更是二○一一、二○一三年日本iTune爵士樂榜冠軍。在他們的創作中，可以清楚地聽見日本傳統音樂的元素融於現代爵士樂中，搭配上豐富的視覺效果，呈現出另一種的感官饗宴。本場講座由台灣大學音樂學研究所陳峙維教授擔任說故事的人，世界音樂與流行音樂是陳教授的研究領域之一，透過他的導聆與表演者的學習經驗之分享，帶領愛樂朋友體驗一場「落樂生歌」的音樂新境界。

追尋「黃人靈歌」  台灣的聖詩創作

北美傳統的音樂，除了上述的昔時樂與爵士樂，還有另一項重要的樂種，那就是和宗教有關的黑人靈歌，在今日這個名詞已和美國黑人的基督教音樂畫上等號，並且在基督宗教的音樂領域中占有一席之地。一直以來，音樂在基督宗教裡都扮演著重要的角色，不論是禱告或是傳教，都被視為一個有力的媒介。在全球化的趨勢之下，各地的教會也紛紛創作跨文化，並富有在地特色的音樂。

本系列的第三場音樂會「黃人靈歌」，邀請愛樂朋友跟著說故事人駱維道教授，一起探索台灣聖詩本土化之路。學生時期的駱維道，在翻譯美國黑人創作的受難劇期間，便開始思索台灣的聖樂也應當本土化。於是他開始思考何種音樂不僅代表台灣，也能表達耶穌受難之苦，「哭調仔」便是他認為最能貼切地傳達出受人欺壓、表達悽楚之情的一種音樂。雖然在駱教授的創作初期，「哭調仔」類型的黃人靈歌並未受到肯定，但卻更激發他立志以台灣音樂與文化的素材，作為聖詩創作在地化的根基。本場音樂會除了駱教授的聖詩創作之外，也邀請到管風琴家劉信宏與排灣族歌手、口鼻笛吹奏家少妮瑤，一同為聽眾朋友闡述台灣聖詩本土化、以在地傳統音樂為素材的創作歷程。

「落樂生歌」的三種音樂風格，代表著美國重要的音樂傳統——昔時樂、爵士樂與黑人靈歌，在時間與空間的變遷下，於世界的另一端開出當地的花與果，更為世界音樂增添新的樂境與風貌，值得身為地球村的公民們開拓耳界。