PAR 表演藝術雜誌

自二○○八年在電影《梅蘭芳》中演出青年梅蘭芳一炮而紅，並以此片拿下金馬獎最佳新人獎後，找余少群演出的電影電視一檔接一檔，不過這麼忙於拍戲的他，卻要在本月隨著北京國家大劇院來台演出《風雪夜歸人》。這位外表被形容為「青蘋果樂園」的古裝美男說：「作為一個影視演員，最終還是需要修煉和沉澱的。甭管是影視演員、舞台劇演員或戲曲演員，在舞台上多磨練，對表演的提升和感悟都是很有幫助的。」

余少群的修煉，除了源於生活，很重要的一部分，就是站上舞台進化基本功。他說，舞台上，每一場戲、每一句台詞、每一個動作都需要經過長時間的琢磨、研究，最終才能達到最契合這個人物的狀態，才能在舞台上綻放光彩。

《風雪夜歸人》由已逝劇作家吳祖光寫於一九四二年，描述民國時期京劇名伶魏蓮生少年成名，萬人追捧。雖出身貧寒小戶卻疏財重義，然被當權者視為玩物而不自知。直到他與大官僚蘇弘基的四姨太玉春因為學戲而相識，經玉春點撥，醒悟自己不過是達官顯要的傀儡。他與玉春相約私奔卻被迫分離；魏蓮生被逐出境，玉春被抓回蘇府。廿年後，兩人回到故地，老邁的魏蓮生死於風雪之中，玉春不知所終。一段無法抵擋的邂逅，換來一場被鎮壓的愛情，最終落得一生茫茫結局。

出道後第一次演舞台劇

《風雪夜歸人》是余少群○八年出道後演出的第一齣舞台劇。舞台劇，不比拍戲，不好不理想不滿意可以NG重來再來再重來。

「舞台劇對於我來講，最大的吸引力在於它是一氣呵成。」余少群說，在舞台上兩個小時，完全就是自己所有情緒的掌控和發揮，到一定程度的時候，內心情緒的綻放，是非常high的一種狀況。

好比劇末，舞台上漫天白雪，當悠揚的樂聲起，一襲奪目紅衣的余少群攜一把折扇，從舞台後的月亮門中翩躚而出，踏歌起舞。紅衣映襯雪花，余少群在風雪中旋轉，貧病交加地倒在雪中，淒美身姿驚豔全場，成為全劇的點睛之筆。「每當演完舞台劇，常常會在謝幕時感動地想要哭出來。」余少群說。

劇中，余少群還特別穿插演出京劇武旦戲《昭君出塞》與崑曲《遊園驚夢》的身段與唱腔，這是戲曲出身的他的優勢。

嘗新角色勿忘自身優勢

一九八三年生的余少群，一九九七年考入武漢藝術學校，師從漢劇大師陳伯華，學了整整六年漢劇，後學習越劇，○六年離開上海越劇院進入浙江越劇團。○八那年，從梨園行跨入影視圈，就不再只是甩動水袖、捻起蘭花手的傳統戲曲小生了。

現年卅一歲的余少群眉目如畫，因受戲曲學習薰陶，行止間有股特別的古典氣息。入行以來，演過的電影有《功夫詠春》、《新少林寺》、《倩女幽魂》、《建黨偉業》，電視劇則有「武則天秘史」、「隋唐英雄」、「神醫安道全」等，接拍的類型風格多元——動作、愛情、驚悚，處處可見到他積極厚實演技的身影。

「演完《梅蘭芳》之後，一度很想挑戰自己，證實自己，因為《梅蘭芳》在當時獲得了很多的認可，大家都覺得余少群演得挺好，但是也有一部分人認為我只能演這樣的角色。所以年輕嘛，就想證實自己在很多方面都可以，之後才會接了好多動作戲、打戲或者別的什麼戲。」

臉上總掛著笑容的余少群說，因為《風雪夜歸人》劇情與戲曲有關，最早也曾排斥演出，但經過這麼幾年，他再回到原點時，覺得自己錯了，錯在哪裡呢？「我否認了自己的優勢，我當然不排斥（有機會）可以去嘗試新的東西，但是不可以拋棄自己的優勢。」

真情詮釋上世紀大師作

《風雪夜歸人》透過濃墨重彩的愛情故事，探討人生的永恆真諦，讓一個出生八○後、學業事業一帆風順的演員擔綱，他能明白上個世紀四○年代的苦楚嗎？

「吳祖光先生的這個劇本，面世已經有幾十年了。我對這段感情是比較好理解的，因為學傳統戲曲出身，所以我接受的都是這樣一種感情類型。」那麼怎麼去讓當下的觀眾理解呢？余少群表示，「我覺得，無外乎就是一個『真』字，真情、真意、真感，就能夠傳達出去讓觀眾感受得到，跟時代沒有關係。」

反而，「演舞台劇比較難的地方是對台詞的把握。」余少群演出時不戴麥克風，所以得面對一千多位觀眾，在劇場裡把要說的台詞，把想要表達的意思，傳達到即使坐在最角落裡的觀眾也能聽清楚，也能感受到台詞的內涵。余少群坦言，這對他來說，是挺難的挑戰。

余少群以前學戲曲，現在演話劇。「舞台我不陌生，但是話劇的表現方式和戲曲不一樣。」戲曲是有音樂鋪墊的，演員一出場，在情緒高潮時，音樂就起來協助烘托；反觀話劇，它的情緒最高點是需要演員通過台詞、通過肢體、通過情節的鋪墊才能達到。

當余少群條理分明解釋著戲曲與話劇二者不同之處時，誰能想像，他曾因為家庭比較傳統，父母認為男孩不應該學戲曲，在十四歲時不顧家裡反對學戲？余少群回想起來，承認這是他至今做過最大最難最叛逆的事情。當年他一意孤行，堅持自己的意見，選擇走到今天，事實亦證明，因為這樣的堅持，現在的余少群是開心的，他的表演成績，也讓大家相信了他當年的選擇。