PAR 表演藝術雜誌

第一次與劉彥成照面，是二○○八年北藝大暑期菁英學堂的編舞工作坊上。帶有叛逆與神秘氣質的他，讓人有點難與北藝大盛產的亮麗舞者產生聯想，也許編舞家的天生反骨已在那時嶄露。再次與他照面，是二○一一年他的In Dance Lab成立之時（「在舞蹈實驗室」，現更名為In Theater「在劇場」），同年參與台北藝穗節演出。當時的他站在舞蹈學院樓梯口，將演出資訊一張張發給學生們，邀請大家來看展演。反骨與誠懇，好像有點反差？我想，這位年輕編舞家勢必對創作有一定的執著吧。果然，二○一三年始，丹麥、北京、西班牙、香港、新人新視野、新點子等國內外舞蹈比賽及展演中，劉彥成以舞者、編舞者甚至音樂設計的身分陸續亮相。

找尋小秘方：舞蹈如何不只是舞蹈？

「我知道我在跳舞的時候，已經開始跳舞了……光明國中舞蹈班，北藝大七年一貫、研究所，就一路到現在。」得知劉彥成是個從小學舞的典型舞蹈班學生，讓人驚訝，因為他身上不容易發現北藝大舞者外顯的亮麗氣質。「可能我不喜歡交際吧……」他促狹地笑著，「不知何時開始，我想要隱藏自己看起來像舞者這件事。」也許這正是他的作品中，不見北藝大舞者常見的流暢動作語彙，而常是細碎、斷裂及諧擬日常生活身體語彙的原因吧。

「舞蹈如何不只是舞蹈？而是關於身體的存在。」劉彥成娓娓道來目前的創作核心。坦承現階段的創作思緒有些亂，關於想像中身體真實的存在狀態，到底該如何企及？近期在新作也將是畢業製作《最高的地方》中，與兩位台大戲劇系的演員合作，在發展過程中發現「好像還是需要走過一遭身體訓練，我想像中的真實身體才得以達到。」但兩者間是否存在必然關係，劉彥成仍繼續探索著。

在他認知中，舞者身體精準，擁有對質感掌握的優勢，卻如同「拋光了的IKEA家具，美觀卻少了身體本能激發出的稜稜角角……像是燒了一盤不能說不好吃的菜，但卻少了讓這道菜令人深刻的小秘方。」而他正找尋著這獨門小秘方。

遊蕩生活  拼貼創作

劉彥成似乎有選擇性記憶，生活中可以成為創作素材的片刻都將被他細心存放，對他來說不重要的，大概在接收後就自動刪除。因此，當問及他何時開始跳舞，怎麼也想不起來，但關於創作中的片段，從生活中何處汲取，他卻敘述得巨細靡遺。

即將在「2014下一個編舞計畫III 」中演出的，是他帶去西班牙參賽的《再見吧兔子》Tschuss Bunny，在類似進行曲的音樂中，劉彥成與舞者陳智青在一塊人造草皮上猜拳，贏者攻，輸者退，慘輸的陳智青耍賴將劉彥成推至草皮外。作品開頭的拉美革命歌曲，就是一位友人傳給劉彥成的，他google了一下帶有共產傾向的歌詞，覺得有趣，就留下來作為日後創作素材。草皮則是導演李銘宸的清倉物品；猜拳則是嬉鬧中試出來的。這些巧合拼貼起來，在《再見吧兔子》中呈現的，似乎有那麼些占領、殖民的意味。

這支作品出現，正值318學運時期，問及是否與學運有關，劉彥成認為不具直接關係。不過他當時晚上沒事就會去立法院前靜坐，除了貢獻自己的存在外，也觀察著對未來彷彿充滿希望、並往同一條路前進的眾人。《再見吧兔子》中有一段舞意「揮別這個自己，迎接那個我」，因此他藏了一些小訊息在舞作中：譬如刻意將時間結束在七分四十八秒，還有舞名Tschuss Bunny的中文諧音剛好是「去死吧你」……「但一定不會有人發現，後來還是我自己透露。」劉彥成調皮又無奈地笑著。

不只在路上 也在上坡途中

近年屢次參加國際舞蹈比賽的他，坦言對本土訓練的創作者來說，出國比賽是創作被看見的一個機會，畢竟國內要以創作為生並不容易。大學畢業當兵後，因為沒有舞台，他經歷一段低潮。但堅持著有話想說，他開始投案，「可能投了十次，只中兩次吧。不過愈寫愈有心得，藉著寫案子，讓我更清楚想做什麼。」就這樣愈挫愈勇，機會也就一一來報到了。

曾經計畫赴德念創作，但後來想想，與其出國多花兩年唸語文，何不把時間拿來創作？劉彥成相信「不是去哪個國家念的問題，而是人的問題」。因此他選擇留在國內耕耘但仍與國際接軌。目前除了舞蹈創作外，因為羅曼菲獎助金的契機，他開始涉足音樂設計，去年新人新視野的《一個房間》，舞蹈、音樂都是他一手包辦，甚至自己當舞者，「當時我把自己逼死了。」

雖然已經在路上，他依舊常陷入憂鬱的狀態，為了創作而辛苦地活著。直到某天朋友一句話「你覺得累是應該的，因為你在上坡途中」，此後他才稍釋懷，因為知道自己正往高處爬。

隨著日暮低垂，訪談也告結束，也許夜晚才是他活動的時間，劉彥成突然感性的說，打算找幾個志同道合的朋友，打造一個生活上相互扶持的創作共同體，也許在頂樓種點菜吧。這位看似叛逆的藝術家，果然有著柔情、浪漫、真誠的一面。