認為自己是「無可救藥的禪子」，林谷芳參禪悟禪，「禪者」之稱名實相符。新作《諸相非相——畫禪（二）》延續前作從畫中談禪，畫的好壞不是重點，最主要的是以一個禪家的角度，提出畫中相關的公案，也就是「以畫說禪」。
曾聽過一則形容——走在路上，你只要看到一個人，一年四季都一樣穿得得像古人，那就是林谷芳不會錯！
認識他的人聽到這段話，無不會心一笑。而說出這段話的，不是別人，正是他自己。如此一位自在的人，還有一個獨一無二的頭銜，那就是——「禪者」——六歲有感於生死，高一開始習禪，出入禪、教、密卅年，不惑之後，方知自己是無可救藥的禪子……在禪的領域中，他的著作令人嘆為觀止。但談到文章的撰寫，翻著這本看似艱澀的新書，他的話語又再度顯露機峰：「這本書，我在一個半月裡就寫完了。」
以禪家角度 提出畫中公案
寫禪，永遠像是從他口袋中撈東西一樣。《畫禪》是他的專欄集結，寫完第一集後，原本不想再寫，但由於書中帶出了許多疑問，因此他決定「乾脆一次解決！」在《諸相非相——畫禪（二）》中，畫的比重比上一本還要大。當然，為什麼這麼畫？為什麼是一幅好畫？可以在字裡行間尋得蹤跡，但其中最主要的，卻是以一個禪家的角度，提出畫中相關的公案。也就是說更多著墨的重點，是在「以畫說禪」。
整本書分為四大篇章，前半部第一篇〈有佛處不坐〉講的是禪畫的筆墨。林谷芳認為「藝術的存在，形式是不可或缺的根砥」，人們之所以對當代藝術迷惘，源自於缺乏一種具體可申的形式要件。經典藝術的作品本身要會說話，但當代藝術的問題就在於「作品不會說話，而是藝術家在說。」因此在此處，他分成六項來述說一幅禪畫構成的六個形式要件，提供讀者一個參考座標。
接著第二篇〈無佛處稱尊〉，則是探討禪畫的內容。不像中國山水畫的「寄情」，禪畫多數畫人物，以理念或他方世界中的得道者，直接映現悟者的生命風光。而將第一篇的「形式」與第二篇的「實質」相加，自然能了解禪畫成立的條件在哪裡。
畫中有禪 禪中有畫
後半部的前半段〈不雨花猶落〉，以五篇文章與六位作者，介紹中國禪畫家的境界。最後的〈鳥鳴山更幽〉，更是從日本禪畫家的風光中，看出中、日禪畫之間的文化及畫風上的差異。有了前半部的理解，看後半部活生生的禪畫家，就能獲得更深一層的體會。
不立文字，寥寥幾筆勾勒胸中丘壑，其中的「空」，絕不是「虛」；機鋒轉語不拘泥於常規，一點一畫莫不寫出悟道者的境界。畫中有禪，禪中有畫，兩相結合莫不是林谷芳所說的「諸相非相」。而當我們也能夠與之靠近，那麼他的「自在」，也就離我們不遠了。
