身為「中國畫現代化」先驅者之一的劉國松，在傳統水墨技法之外另闢蹊徑，讓水墨畫不再只拘泥於文人規矩，開創多種新技法打造出現代水墨的嶄新視野。在台北歷史博物館的回顧展「革命．復興」共展出逾百幅畫作，規模浩大，完整呈現劉國松畢生創作脈絡。
劉國松繪畫大展「革命．復興」
即日起～11/23 國立歷史博物館
INFO 02-23610270
半世紀前掀起「中國畫現代化」的五月、東方畫會成員，現已多年過八旬，當年以初生之犢之姿，揭櫫西方現代藝術在台灣萌芽、發展的意氣飛揚，雖被冠上大逆不道、反骨的負面批評，而今時過境遷，五月、東方畫會已在近代美術史上樹立其重要里程，而眾沙場老將們迄今依然在藝術崗位上奮戰。
上個月，定居上海、久違的夏陽回台舉辦個展，劉國松也在國立歷史博物館推出大型回顧展。夏陽與劉國松兩人同年出生、同輩出道，一屬東方、一屬五月畫會，兩人皆任創會要角，雖然創作風格不同，也不是當代主流與論述性扣合的討好型態，然他們的腳步未曾停歇，至今皆保留突破自我的實驗精神。
在傳統水墨技法外另闢蹊徑
劉國松一九三二年生於安徽，一九四九年隻身來台，進入台灣師範大學藝術系接受正統藝術教育，大一時受到老師虞君質「一切藝術都來自生活」的啟發，唯在課堂學習的卻是臨摹古人古畫和古代的生活，大二那年他便提出「全盤西化」，一九五五年自美術系畢業，畢業美展獲水彩畫類首獎。
一九五六年劉國松與郭東榮等人創立「五月畫會」，為推動藝術現代化的先行，在白色恐怖的社會氣氛下，當時集會結社被視為畏途，由此更突顯出這群年輕人為藝術而為的輕狂叛逆。然而，劉國松也為此付出代價，曾被冠上共產黨同路人的帽子，又是麻煩分子，即使以優異成績畢業，也無法在學校覓得教職。
創作西畫幾年後，劉國松卻重返水墨，理由是「為了不讓毛筆斷送在我們這一輩人手上」，也有感於當時國內藝壇存在「不用中鋒就畫不出好畫」的迷思，劉國松在傳統山水畫的卅六種皴法之外，另闢蹊徑。
中國水墨藝術被文人掌控，主張「書畫同源」、以用書法的筆法來作畫，而有卅六種皴法的傳統，之後逐漸演變成不用中鋒就無法畫不出好畫的墨守成規。劉國松創作幾十年來，為了「革中鋒的命」先後開發「紙筋法」、「裱貼法」、「轉印法」、「噴霧法」、「紙拓法」、「水拓法」、「板拓法」、「滲墨法」、「漬墨法」等新技法，曾言：「中國畫從宋朝以後就沒有發明任何技法，我實驗發明出一些新的技法。」
年過八十仍保持實驗精神
此外，報紙、塑膠布、布料等材料也被劉國松拿來取代畫筆，此為「革毛筆的命」，並獨創「劉國松紙」，此為將原本要廢棄的樹皮紙筋加進製好的綿紙，在紙上畫墨色後再撕掉紙筋、露出白線，便成了「抽筋剝皮皴」。半世紀來，劉國松的圖畫從具體的山川樹林泉石的描繪，轉為抽象意涵，代表作包括表現宇宙穹蒼、日月星體的「太空畫系列」，到「西藏組曲」和「九寨溝系列」等壯闊山河，都可見其氣勢豪放的表現。
以「一個東西南北人」自況的劉國松，年過八十仍像科學家一樣保持實驗精神，其成就不僅被封為「現代水墨之父」，在近來鵲起的水墨藝術裡也備受追捧。現於史博館推出的「革命．復興：劉國松繪畫大展」，是與新加坡當代美術館、馬來西亞國家視覺藝術發展局和印尼雅加達國立博物館共同舉辦，共展出逾百幅畫作，規模浩大，完整呈現劉國松畢生創作脈絡。
