對另一種藝術形式誠摯地聆聽、凝視的過程裡，作家李時雍用最直接的方式去學習，去碰撞，去感覺，當他走進劇場，就看懂了舞台上的枝微末節，「當我想要更多，去分享我所看到的，這就是必須的。比如我開始看懂芭蕾的舞位；或當我看無垢，如果我未曾學習，我不會知道那步行所經受的辛苦。」
本行文學，熱愛文字與影像，作家李時雍談起自己作為一名「書房裡靜止的羅丹沉思者」一頭栽進陌生的身體律動過程，只淡淡地笑說是一連串巧合，一首寫舞蹈的詩、一支期待許久的舞……日常細瑣的偶然，讓「舞蹈」突然出現在他生活的思考之中。
因為不懂 所以好奇接近
身體一直都在，劇場讓他知覺，舞蹈讓他看見，「我一直認為自己是閱讀者，是觀者。」閱讀不僅限於文字，但經年累月的看戲經驗讓他過於熟悉文字的邏輯，當劇場裡的對白發生，潛台詞能夠輕易地解讀，陌生感消失了，能撼動到心靈的作品愈來愈少，相反地，超越了由對話所構成的藝術形式則觸發了強烈好奇，讓他直面身體，感覺呼吸、安靜、速度、能量，或某種狀態。那是文字無法抵達之處，「舞蹈很有趣，因為我完全不懂。」
那麼文字要如何抵達舞蹈？他開始在「表演藝術評論台」擔任駐站評論人，成為少數幾位書寫舞蹈的觀者，「寫評，對我來說，都是身為讀者自己的思考。」但評論的文字如何去捕捉身體？李時雍指出，敘事性、觀念性強的作品較容易透過文字講述、分享，進而評論（李時雍頓了頓，補充：「假設真有評論這件事。」），但身體自然的美與流動「無法評論，更近似於對自我身體的重新發現。」
他說，開始看舞之初，就深切感受如「跑步完流大汗的爽快感」——這是他開始想學習跳舞的瞬間。但對自己身體的不自在，讓他第一次走進舞蹈教室，只能安靜乖巧地走到牆角坐下，「我很怕別人說我在跳舞，其實就是律動啦。持續在初階的階段，四五年了。但我享受那些即興、律動、遊戲……很單純開心的時刻，那些身體經驗在日常生活中非常陌生，也是驅使我好奇的原因。」李時雍有些困窘地直笑。
身體共鳴 讓他繼續書寫
對另一種藝術形式誠摯地聆聽、凝視的過程裡，他用最直接的方式去學習，去碰撞，去感覺，當他走進劇場，就看懂了舞台上的枝微末節，「當我想要更多，去分享我所看到的，這就是必須的。比如我開始看懂芭蕾的舞位；或當我看無垢，如果我未曾學習，我不會知道那步行所經受的辛苦。」
但書寫表演的身體仍是困難的。李時雍談起無垢舞蹈劇場《觀》、蔡明亮《玄奘》、蘇文琪《微幅—迴返於生存之初》這些他偏好的創作者，都給他類似的閱讀感受，「我們最常用來討論這些作品的詞彙，可能是：能量、能動、串流……這是因為我們沒辦法再透過其他方式描述了。」他補充，「作為一個寫作者，時常感受的矛盾是，再多文字，都比不上一部影片，或實際走進劇場。那我還能寫什麼呢？對我而言，舞蹈相關的書寫，更有意思的是觀念的對話，而非完整的描述或紀實，但矛盾的是，身體作為舞蹈的媒介，又非常特別，它並不是冰冷的符號，而是經過數十年的鍛鍊所累積的，那麼我們又怎能在書寫中越過它？這是最難的部分。」
文字與舞蹈存在難以跨越的間隙，但踏進劇場所真切感覺到的身體共鳴，是一再驅使李時雍書寫的原因，「一切的前提是，無論我用文字能否討論，在嘗試趨近的過程中，撞擊到心的瞬間，是我寫評論最珍惜的時刻。」
