PAR 表演藝術雜誌

「我在乎的是人為何而動，而不是如何動。」

碧娜．鮑許的名言，似乎為「肢體開發」和「接觸即興」的課程下了最好的註解。編舞家古名伸在一九九一年二度出國進修回台後，開始了與以往截然不同的「即興」狀態，強調人與人在接觸過程中的互動，也讓身體與身體、外在之間互動的思考方式，爬升至更加重要的位置。

有趣的是，舞蹈並不僅限於舞蹈相關創作者的範疇，古名伸開啟不收費也不點名的課程，「我沒想過參與者應該是舞者或是非舞蹈工作者，我在紐約跳舞的時候各種人都有，所以沒必要設下什麼門檻。」參與，成為最純粹的價值，在克難（經費有限並必須四處租借場地）的環境下，來自社會各界的加入，成為迅速累積能量的主因，也讓「接觸即興」在專業與非專業之間，產生日益發酵的影響。

全民跳舞時代來臨

古名伸不諱言地表示，早年普遍認為「即興」較缺乏學問涵養，即便是專業舞者也多抱持著打混的態度；此外，因長久練習而生的柔軟度和線條，反倒成為思考「為何而動」的強大阻力，她說：「相較之下非舞者容易進入狀況，觀念的植入也相對簡單，只要不過分要求其柔軟度和線條，非舞者的身體同樣可以運用自如。」

隨著近年觀念的改變與開放，舞者開始注意到接觸即興對於創作和表演的幫助，如以往有固定位置的雙人舞，現則強調既有形式的破除，在沒有束縛的狀態下回應來自四面八方的力量，讓舞蹈回歸身體本身。其中，擺脫「預設立場」的「理所當然」，即是舞者對於觀察和回應的高度反芻過程，全神貫注審視彼此的每個動作，消化接收的情緒，並讓身體成為反應的發聲器，每一步皆投擲出「為什麼」的詢問訊號。

「接觸即興」讓舞者和編舞家呈現多變的作品之餘，也讓門外漢逐漸懂得如何和自己身體展開深度的對話。從偏遠地區的孩童到年紀稍長的銀髮族，加上各界的邀約，古名伸開始思考「全民跳舞」浪潮對於舞蹈定位的改變：「在工作坊裡，跳舞不是為了表演，只是令人愉快。而光令人愉快的本身，就已十分足夠！」

值得注意的是，這般拔除音樂性、故事性、戲劇性的身體練習，卻形成了獨有的傾聽和訴說方式，透過肢體的語彙溝通，在互動的過程中以不同的視角（重新或更加）認識自己和對方，放置團體治療、心理諮詢，或是弱視團體關懷的範疇中，同樣可行。「對於非舞者來說，每一步都是收穫，在過程中感受自己的存在，從摸索中看到潛力。我們常鼓勵非舞者再去push自己一下，因為從中獲得的成就感，就是自我存在的最佳證明。」她補充說道。

肌肉酸痛，往往也是最佳證明。即興是不循軌道、非功能性的身體運動，從無感到有感的肢體探索，來自經絡的接收和回應，是親近自己的表徵，也是加速所謂「覺察」的方式。

解開心房難不難

即興著重個人能力可及之動作，「我用我的語言引導你，你依照你自己的方式執行，不管你可以做到哪裡都很好。」如此做法不僅可以減輕壓力，也可針對不同對象的需求做出回應。例如與視障團體的合作，便可讓她重新思考人體重心和地板距離的關係。

視障朋友長年維護重心的平衡，雙腳用於支撐的主要目的，讓臀部與地板之間的距離無比遙遠，總要扶著地板或椅子，才能解除雙腳機制緩慢地放下身體，「怎麼讓他們覺得地板是不遙遠的，原不是我安排的課程重點，但卻在過程中發現這是必須要去處理的，而這樣的處理非常有趣，如何在非語言的情況下，讓他們相信你、相信自己，最後相信地板。一堂課下來，所有人在地上滾著，一個疊著一個，滿臉笑容，突然間身體的障礙都沒有了。」她說。

「接觸即興」展現驚人的修復力量，也隱隱閃耀著關係治療的潛力。曾有女性參與者驚呼自己從未與陌生男性這般親近過，且在共舞的過程完全感受到對方的善意，體會彼此的需求和強弱。然而，根據古名伸的經驗，若是與熟識之人進行互動，往往卻不如想像中順遂，過多的要求、過少的退讓和體諒，讓「預設立場」成為無法完全開放的阻礙。面對這樣的情況，她通常透過拆散練習培養雙方耐心，以「我該如何軟化對方的力量」取代「你可不可以小力一點」，而這股相互輔助的肢體力量，便可順勢延伸至人際、婚姻等關係治療的範疇。

由古舞團主辦的身體工作坊，足跡已多次行至花東和中南部鄉區，然而古名伸卻不斷流露出對於偏鄉服務的遺憾：「九二一大地震之後，我們前進災區，也前往八八風災後重建的學校，和當地的孩子進行互動。兩個月之內我們去好幾趟，培養出師生的興趣，但兩個月之後我們卻沒有時間再去了。」現階段無力制定固定的課程，更加突顯出深耕培植、永續育成的重要性。「接觸即興」仍處於「推廣」的待開發階段，古老師謙虛地說自己做的並不多（舞團主要的活動仍是創作和表演），因此期待更多有志人士的投入。