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《黑暗城市》(華納音樂 提供)
藝活誌 Behind Curtain

薩克斯風的古典協奏 各自揮灑美日風情

在獲得今年葛萊美獎「古典樂類最佳管絃樂演奏」的專輯《黑暗城市》中,可以聽到作曲家約翰.亞當斯與薩克斯風手麥考利斯特,精采契合的創作與演繹,流瀉出豐富的美國精神;而日本薩克斯風名家須川展也也不遑多讓,在《須川展也演奏本多、吉松、伊貝爾、拉爾頌》專輯中演奏日本作曲家本多俊之與吉松隆為他創作的作品,也展現了當代的日本風情。

在獲得今年葛萊美獎「古典樂類最佳管絃樂演奏」的專輯《黑暗城市》中,可以聽到作曲家約翰.亞當斯與薩克斯風手麥考利斯特,精采契合的創作與演繹,流瀉出豐富的美國精神;而日本薩克斯風名家須川展也也不遑多讓,在《須川展也演奏本多、吉松、伊貝爾、拉爾頌》專輯中演奏日本作曲家本多俊之與吉松隆為他創作的作品,也展現了當代的日本風情。

甫於二月八日頒獎的第五十七屆葛萊美獎,將古典樂類最佳管絃樂演奏獎,頒給了羅伯森(David Robertson)指揮聖路易交響樂團(St. Louis Symphony)演奏的《黑暗城市》City Noir。此獎項的受獎者雖為指揮和樂團,但令他們獲獎的「曲目」,往往更加受人矚目。那麼,這部打敗德弗札克、西貝流士與舒曼等歐陸大作曲家的交響曲,幫助羅伯森和聖路易交響樂團奪得獎項的《黑暗城市》,是誰的作品呢?它是美國極簡主義(minimalism)作曲家亞當斯(John Adams)的三樂章交響作品。事實上,二○○五和二○一三年,最佳管絃樂演奏獎同樣頒給了收錄亞當斯作品的專輯,使亞當斯成為五十多年來唯一兩度獲得此獎項的美國作曲家;今年的第三度獲獎,勢將更加鞏固亞當斯在美國古典樂壇不可動搖的地位。

大師為麥考利斯特量身打造新曲

創作於二○○九年的《黑暗城市》,係受到歷史學者斯塔爾(Kevin Starr)針對一九五○年前後加州大都會的記述所啟發,是一部帶有爵士樂語彙的交響作品。樂曲雖然缺乏明顯的曲式框架,但素材一層又一層豐厚卻清晰的堆疊,所產生的無可喘息的巨大動能,卻足以讓人深陷其中而無可自拔。當然,樂曲當中令人激賞之處,還包括薩克斯風手麥考利斯特(Timothy McAllister)吹奏的多段精采獨奏。

麥考利斯特是美國年輕一輩最傑出的古典薩克斯風演奏家,首演了超過一百五十部為薩克斯風創作的新作品。二○一四年發行的這張葛萊美得獎專輯,除了《黑暗城市》之外,還收錄了亞當斯二○一三年的《薩克斯風協奏曲》。同樣暗藏著爵士樂語彙、長達卅分鐘左右的這首大型協奏曲,是亞當斯見識了麥考利斯特在《黑暗城市》裡的優異表現後,為他所量身打造。亞當斯是這麼說的:「他卓越的音樂個性是《黑暗城市》在演奏與錄音時的關鍵要素,而我發現我之前寫的東西才只是在他所擁有的能力的表面搔癢而已。」

須川展也吹奏當代日本風情

聽過兩位頂尖美國音樂家相互激盪而成的協奏曲後,不妨將目光轉回亞洲,來聽聽亞洲第一的古典薩克斯風演奏家須川展也的同類型作品。二○○八年由英國山度士唱片(Chandos)發行的《須川展也演奏本多、吉松、伊貝爾、拉爾頌》是由須川擔任獨奏、佐渡裕指揮英國廣播公司愛樂樂團(BBC Philharmonic)錄製的專輯,當中共收錄了四首薩克斯風協奏曲。

法國作曲家伊貝爾(Jacques Ibert,1890-1962)和瑞典作曲家拉爾頌(Lars-Erik Larsson,1908-1986)的協奏曲,均為薩克斯風的經典曲目,但顯然都不會是這張專輯的重要賣點。這張專輯之所以值得推薦,是因為另外的曲目,兩首須川委託日本作曲家創作的作品:本身也是薩克斯風演奏者的本多俊之,擷取爵士樂慣用樂句作為樂曲的結構基礎,寫成了三樂章的《風之協奏曲》Concerto du vent;知名作曲家吉松隆,則是發揮他一貫的夢幻風格,譜成兩樂章的高音薩克斯風協奏曲《天鵝座β模式》Albireo Mode。兩張專輯的炫技或許同樣燦爛、高下難分;不過,由須川詮釋日本作曲家作品所展現的當代日本風情,對比於亞當斯/麥考利斯特流瀉而出的美國精神,很值得樂迷們細細玩味。

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