PAR 表演藝術雜誌

藝術無所不在，它存在於音樂、文學、美術、建築、飲食……之中，它們都在時代洪流中互相交錯激盪，拉扯出新的思維與省思。

指揮大師庫特．馬舒（Kurt Masur）之兒子與兒媳——現任波士頓交響樂團、聖地牙哥交響樂團駐團指揮的肯．大衛．馬舒（Ken-David Masur）及被國際媒體譽為「擁有完美技巧及藝術詮釋」的鋼琴家李天慧（Melinda Lee Masur），自二○一○年開始，將他們對於音樂的熱切追求，結合時尚與創意，希望藉著本身的影響力，廣邀世界級的音樂家們來共襄盛舉，讓音樂在各個領域中無限傳遞並開花結果，因此他們籌創了「切爾西音樂節」（Chelsea Music Festival）。

今年仲夏，就在台北，這個與紐約切爾西區（Chelsea）一樣擁有歷史的軌跡及豐富文化創意的城市，與這個音樂節的原點一拍即合。

聆聽、品嚐、觀賞  藝術包羅萬象

這個音樂節太特別了！不單只有「音樂」，從音樂出發，也可以碰撞出多元化的可能性，李天慧期許地說：「第一屆的音樂節就是在美術館舉行，用最自然方式將音樂與視覺藝術做結合，切爾西是全世界藝廊最多也最密集的地區，充滿人文氣息。我們邀請一流的音樂家來演奏室內樂作品，有古典的作品，也有委託創作，音樂家們熱愛美食，所以我們也邀請了知名的廚師製作精緻料理來犒賞大家，設計出具有創造力的菜單，讓每一個人都可以『品嚐』音樂及美術，所以音樂節所標榜的是『聆聽、品嚐、觀賞』（ Hear, Taste, See），希望大家在聽覺、視覺、味覺都能獲得滿足。」亞洲切爾西音樂節策展人梁秀玲博士更興奮地表示：「這次亞洲切爾西音樂節，不但承襲了音樂、美食，也邀請台灣藝術家以音樂節主題設計裝置藝術，並計畫邀請知名香氛品牌為音樂節提供香氛，讓觀眾真正進入音樂、視覺、美食與時尚融合的獨特經驗。」

「我期盼音樂中的親密互動。」肯．大衛．馬舒接著補充：「天慧和我其實一直都在大型的音樂廳演出，像我本身與交響樂團合作，而她則是在大舞台上演出室內樂，但是我們總覺得有一種距離感。想當年我們住在柏林時，與親朋好友在家裡的客廳一起聊音樂、藝術，還有生活，用音樂來慶祝或交流。而這些在音樂節的演出形式，就像是與家人或是朋友共聚一堂。有些朋友可能平常不見得會去音樂廳欣賞音樂，我們也期盼這個音樂節能讓我們更了解不同生活圈的人士。」

梁秀玲強調：「把音樂帶出音樂廳，把音樂家帶入人群，這便是切爾西音樂節最重要的使命。」

曲目多樣化  優秀音樂家共聚一堂

從開幕音樂會、魔幻仲夏夜、爵士之夜、台北夜未眠閉幕之夜，除了古典音樂家作品外，更有委託創作的樂曲在台灣首演。

「我希望可以藉由曲目的安排，將切爾西音樂節的來龍去脈演繹如自傳一般，讓大家更了解這個音樂節是怎麼成形的。」肯提到，開幕音樂會標題為「前奏與變奏」（Preludes and Variations），前奏是樂曲的體現，也可說是事件的開端，值得我們繼續追尋，而開幕音樂會的第一首曲子莫札特《G大調行板與變奏》，這也是二○一○年首屆音樂節開幕音樂會的第一首樂曲。「李天慧與黃海倫她們都是優秀的獨奏家，卻選擇以四手聯彈的方式合奏這首作品，音樂家們無私的付出與合作無間，這就是整個音樂節的重要精神。」還有一些委託創作的作品要在台灣呈現，如駐節作曲家凱拉（Ilari Kaila）的《前奏曲》、芬蘭作曲家Uljas Pulkkis的《蕨類之花》Fern Flowers，Marc Neikrug的鋼琴曲《日月潭》。還有爵士之夜，是由伯恩鮑姆爵士三重奏（Adam Birnbaum Trio）擔綱演出，他們的音樂結合了古典音樂及日本音樂及其他多種元素，是相當優質的演出團體。

「此外，法國當代頂尖的小提琴家克拉瑪基朗（Fanny Clamagirand），於滿檔的行程中撥冗參與『亞洲切爾西音樂節』的演出，絕對會令觀眾們驚豔。更特別的是，這次也邀請了三位馳名國際的台裔演奏家——黃海倫、黃俊文及陳偉茵一同『回娘家』，為音樂節在台灣的初試啼聲增色。」李天慧接著說：「今年剛好也是西貝流士、尼爾森兩位北歐重量級音樂家的一百五十周年紀念，所以全世界各地都有舉辦相關的慶祝活動，因此我們在節目中也安排他們的曲目，讓音樂節呈現出濃厚的北歐風情。」

音樂，有太多的可能性了。誠如三位音樂家衷心期盼讓每一個人去發掘音樂的另一面，讓音樂擺脫其刻板的框架，且產生出不同的思維，天馬行空、無邊無際，古典音樂不設限，無形的它，期盼藉由各種不同的形式與您對話，盡情享用吧！Bon Appétit！