《華麗上班族》一方面是3D電影，觀眾感受自己身處其中。可是，它又是一部「一景到底」舞台感很強烈的電影。不管出現醫院、颱風天、地鐵、超商、高速公路，酒店，所有場景全是搭在一個攝影棚裡。例如片中的辦公室，雖沒有牆壁的區隔，視覺上就是很大的牢籠，觀眾不是看演員在裡面上班，而是感受在一個失去自由的空間裡所承受的心理壓力。
3D電影愈來愈多，但不見得3D一定能夠抬高一部電影的票房收入，失利的比成功的例子不勝枚舉。連3D的動作片都不一定占得到便宜，3D文藝片自然就是另類再加上一件另類的外衣，只會讓大眾對它抱以更懷疑的目光。
所以，當杜琪峰要把《華麗上班族》拍成3D，他是在挑戰3D電影的常規？還是要為他的創作歷史留下怎麼樣的一筆？
電影，經過在銀幕或螢幕來感受的不同年代。最早的突破，是把大銀幕放到小螢幕上。而電影，從過去的龐然大物，隨時代的步伐演化成今天大眾不只接受在電視上看電影，還不介意在電腦屏幕，甚至，小到只是一隻手機，也能把一部電影走馬看花地「看」完。
「如何看」的選擇
《華麗上班族》合適在手機上看完嗎？不管看過或還沒看過電影，都有人說「文藝片不就是談話頭？這也要拍3D，就是圈錢！」可是，如果用的是導演的視角，如果這個導演又很在意他的電影不是只有今天會怎麼被觀看，而是在五年後，十五年後，廿年後，大家再看到它的時候，它還能不能是在當初導演決定的觀看方式之中被看見，3D之於《華麗上班族》，就有可能不是一個噱頭，而是「如何看」的選擇。
《華麗上班族》一方面是3D電影，觀眾感受自己身處其中。可是，它又是一部「一景到底」舞台感很強烈的電影。不管出現醫院、颱風天、地鐵、超商、高速公路，酒店，所有場景全是搭在一個攝影棚裡。例如片中的辦公室，雖沒有牆壁的區隔，視覺上就是很大的牢籠，觀眾不是看演員在裡面上班，而是感受在一個失去自由的空間裡所承受的心理壓力。導演沒有嘗試說服觀眾，這個平面的空間是真實的，但立體的是，演員的被看見，就是要透過這些似遠還近，層層疊疊的鐵欄杆。「立體」加上「平面」，這個矛盾形成了《華麗上班族》最大的電影特色。
然而，非寫實的處理手法，探討的又是社會中人人都能遇上的處境，人人都會遇上的朋友或敵人，如果用「寫實」作為觀影的最大期待，杜琪峰明顯就是要去扭轉大眾習慣的觀看方式，通過一種不是它走向你，而是你要走向它的電影手法。
3D，一般反而是它走向你。立體感來自畫面裡的東西迎面撲來，而比較少是把你拉到畫面的深處，因而，不需要觀眾走向它。這也說明，3D為什麼不能讓電影愈看愈深，而是愈看愈淺：所有的刺激，都是感官的，第一次看有效果，第二次已經失去魔法。大部分的3D電影，觀眾都會覺得看一次就夠了。
而觀眾把立體還原成平面的過程跟感受，也就形成了一種共識：我們不是去看真的立體，我們是要看有立體感的錯覺。
用「3D鏡頭」讓人看見生命真實
《華麗上班族》當然是一部娛樂電影，只不過3D給它帶來的增值，不是大部分3D電影提供的奇觀。片中的「娛樂成分」，是從光明如「華麗」這個詞，走向不只黯淡更是幽微的比喻。不管是「華麗」還是「娛樂」，在《華麗上班族》裡根本就是挫敗感的代名詞。要以內容「挫折」觀眾，但又先給他們建立將會得到感官愉悅的「期望」，杜琪峰和張艾嘉到底是在跟觀眾過不去，還是在找自己麻煩？
藝術家的最大使命，是讓人看見真實，靠的就是用生命歷練成就的「3D鏡頭」。但藝術家也得身先士卒，例如：基於現實票房壓力，在台灣《華麗上班族》眼看就不會有3D放映版本。
