身兼多種身分的林秉豪，有一張大大的書桌，電腦、畫筆、顏料速寫本都放在桌邊，空出超過二分之一的桌面留著畫畫、擺放參考資料。美術出身的他，喜愛紙的質感，他說說：「因為可以保存，所以喜歡手繪。」豐富的圖稿，是他積累的創作成績，而在這張書桌前，他帶著耳機邊聽音樂邊畫畫，優遊在自己的創作世界，在不同的角色中轉換自如。
身兼舞蹈／劇場服裝設計、自創舞衣品牌創意總監、芭蕾幽默圖文書作者等多重身分的林秉豪，發想創意、繪製圖稿的基地，就在離大安森林公園不遠處，鬧中取靜的巷內舊公寓。樓上，是自二○一二年創立至今，國際能見度愈漸成熟的舞衣品牌展示間；三名助理則駐紮城市西邊的另間工作室裡，修煉打版、剪裁功夫，完成他指定的功課。而這裡，一張大書桌，就是他經常希求安靜，得以專注構思的個人空間。
觸摸得到的質感 記錄走過的痕跡
大大的書桌，靠牆側擺了電腦，遠超過二分之一的桌面，都留著畫圖、擺放參考資料。電腦後頭疊著工作中的參考書籍，全都是掉下來會砸到腳烏青的大開本精裝書；座位右手邊是常用的畫筆、水彩顏料、色票、速寫本，左手邊是一疊設計彩圖，中間還夾了幾張他口中「紓壓用」的芭蕾漫畫稿。聊著聊著，他又從桌子底下不知何處，拿出一堆調色盤來，說：「因為可以保存，所以喜歡手繪。」
檢視近期設計圖稿，指尖摩娑著紙張，林秉豪說：「我喜歡紙的質感。很喜歡留這些紙張的東西；包括廿年前，大一，和同學通信的信紙，也都還留著；跟著璟如老師那時的原稿，也大都有留。好像摸得到，就可以保留當時的味道。」現在，為了方便芭蕾圖文書的編輯端，他也使用電腦繪製；然而，或許因為從小念美術科班，他最鍾情的工作方式，仍是充滿觸感的手繪。
這讓人聯想到他為二○一二年台新百萬藝術大獎《在路上》所構思的服裝創意：舞者身上彩繪的水墨顏料，隨著舞動、飆汗的過程，暈染到白衣上頭；舞畢，舞者脫下衣服，乾乾淨淨。確實，「人旅行時，什麼東西可被記錄」是他發想的源頭。林秉豪回想：「當時在北投七一看排，地方很潮濕，我看到地板斑駁、長青苔，這作品又講時間的記憶……我突然靈機一動：痕跡蘊含記憶。我常旅行，也常遇到背包客滿身大汗，汗一片一片，像是圖案，記憶了你一天，甚至一週的時間。於是我想：我們讓汗來講話。」
曾有觀眾誤以為衣服設有機關，殊不知，從保有「痕跡」延伸而出的服裝創意，讓林秉豪被參與台新藝術獎決選的國際評審，特別點名讚揚。從此，也讓他在設計工作上，更願意放膽相信自己的直覺。
在繆思的照看下 創意無限
隨手捧起書堆最上層一本Alexander McQueen（編按：亞歷山大．麥昆，英國知名服裝設計師），「他是我的勇氣之神！」林秉豪形容：「他作品裡的戲劇張力，是很多時尚設計師不敢做的。他怎麼能這麼勇敢，心裡卻又很脆弱。他的思想大膽而且自由，是我在工作上要追尋的典範。」
那，左側白牆上，夾在舞衣照片當中，那張林布蘭特呢？
原來，這是林秉豪的「構思牆」。這張綜合多張林布蘭特作品的小海報，是始終貼著的；其他照片、圖稿，則是階段性的工作需求——「我會把東西攤開來、貼上去，像設計圖稿，或這些是下一季的春夏舞衣，還沒拿下來……我就坐在這邊，托著腮，椅子滑近滑遠，思考配色、角色之間的關係、站在一起的協調感……而這林布蘭特，則回歸到最根本的提醒。」林秉豪說：「林布蘭特除了油畫很著名，他連素描的光影細節，都做得很好。這張畫提醒我，每一行都有基本功；原理打通，才能在未來遊刃有餘。我畫芭蕾漫畫，只能用肢體、眼神表達，林布蘭特就是最佳典範。他畫裡每個人物的眼神都不同，都很到位，即使都是憂鬱的人，也懷抱著各自不同的憂鬱。畫裡每個人都像在對話，好劇場喔。」
在屏東潮州長大的林秉豪，表演藝術的啟蒙，來自國中書展「不小心」買到美國芭蕾舞團演出的《胡桃鉗》。他形容：「簡直讓十二、三歲的鄉下小孩驚為天人！」於是愛上芭蕾，甚至去考了北藝大舞蹈系；念了才發現，王子不是自己的路，轉隨資深服裝設計林璟如學習。熬過四年紮實的訓練，也是因緣際會，逐漸由製作走向設計的路。
從鈴木忠志的《茶花女》、雲門舞集的《如果沒有你》，到近期他與高雄市立交響樂團合作的《魔笛》、臺北藝術節與德國導演Daniela Kranz合作的《雨季》，種種從零到有的服裝構思，都是打這空間孕育而生。
通常，他中午過後進來，有時外出開會、找布，有時一路待到凌晨兩、三點。個人臉書上，他蠻常貼自己動手下廚的美食照，就在書桌起身幾步路的小廚房裡輕鬆料理。一直嚷著要跟朋友在大安森林公園跑步，說幾年了都沒成；倒是偶爾逛逛建國花市，遇著特殊的花草，就順手抱回來。
「偶爾還是會開電視，邊聽新聞、邊畫圖。每年三到六月忙舞衣，加上開設計會、盯工……一年很快就過了。」儘管口中笑言「有時真的會爆炸」，不過看來，只要在這兒，林秉豪就能端坐滑輪椅上，在大書桌後，靈巧地滑行於眾多不同工作之間，優遊自在。
工作必備小物
色票
美術出身的他，對顏色有特別的敏銳與執著。以《雨季》為例，他和導演討論角色對應的服裝顏色：西碧樂是桃紅、梅蘭妮比較叢林、Coco的寶藍是女同志的顏色、布魯諾的橘色很憤青，寶拉的黃則源自母親記憶小孩的（起士）氣味。「有人會覺得：你顏色弄那麼鮮豔，對勁嗎？但我覺得，顏色對人的視覺感受是很直接的。我當然也會用粉色、淡色，但重點是，不要害怕使用顏色！」
拋棄式鋼筆＋自動鉛筆
從先前用沾水筆開始，林秉豪使用過很多種不同的筆來畫圖。他鍾愛的線條，是一筆就能自由地從粗到細、輕重由人，拋棄式鋼筆，便成了目前他手上最合拍的韻律感。「通常會先用自動鉛筆勾勒雛形，因為可能還再修，等基本pose畫好了再說。有時候也用0.1的針筆畫，大多時候，喜歡像這樣淡淡的、優雅的感覺。」
日本畫用紙速寫本
桌上可見的設計彩稿、隨手速寫、芭蕾漫畫圖稿，全都來自這本速寫本。林秉豪愛用推薦：「這應該是日本老牌的速寫紙。很好畫，可以畫素描、上水彩，多功能用途。紙質是我個人覺得非常好的，畫水彩需要一點點厚度，但它也不會太厚，又能吸水，還可以撕，很方便。電腦繪圖是現今趨勢，也更為便利，但我個人還是喜歡手畫，可能因為以前是學美術的，比較喜歡那種手感。」
剪貼簿
身兼多職的他，觀察一樣素材，心中獲得的靈感，可能延伸出多重不同視角——時尚雜誌介紹的潮流設計師作品，可能轉化為他設計舞衣時，巧妙融合其中的流行元素；視覺呈現的細節，也可能帶給他規畫自有品牌整體視覺時，得以畫龍點睛的妝髮靈感。「覺得好好看，就會擺進來。有些地方還打星星做記號咧。沒靈感的時候，除了噴噴紓壓噴霧，就會翻一下剪貼簿。」
耳機
畫圖時，林秉豪會聽音樂，而且一定要用耳機聽，專注沉浸於自己的世界當中。「一方面也怕吵別人啦。半夜工作，又要大聲聽芭蕾、歌劇……這耳機完全隔音，上飛機非常好用，特別是要飛十幾廿個小時的話，音質又好。有時候工作忙起來，就沒法接電話，只好傍晚再回。」除了芭蕾、歌劇，還會聽哪些其他音樂搭配工作嗎？「Coldplay！還有，陳奕迅！這兩個是我的最愛。」
