今年五月辭世的資深作曲家馬水龍，一生在創作上高度自我要求，每首作品都是苦思、煎熬、嘔盡心血而來，也留下許多讓音樂家樂意一演再演、聽眾能夠愈聽愈感動的美好樂章。十二月的「意與象—馬水龍紀念樂展」音樂會，將全場演奏馬水龍各時期傑作，亦能讓樂迷體會馬水龍的以樂言志、其人其心。
意與象—馬水龍紀念樂展
12/6 19：30 台北 國家音樂廳
INFO 02-33939888
資深作曲家馬水龍於今年五月過世，半年來各界紛以各種演出來悼念，多是小型音樂會。為此國家兩廳院特別安排了大型紀念音樂會「意與象」，全場演奏他的作品。
馬水龍在創作上自我要求非常高。四十幾歲後，他在接受委託創作時都會提出一個請求（或說是條件），就是不能催、不能有「非在某個時間點前完成」的壓力，費用則是其次。他希望創作能有靈感、有創意，而「靈感和創意」無法靠擠壓而來。所以他每一首曲子的完成都是苦思、煎熬、嘔盡心血，也因此，他的每首作品都是獨一無二，讓音樂家樂意一演再演、聽眾能夠愈聽愈感動。
視覺與聽覺輝映畢生創作
音樂會上半場將演出六首馬水龍的經典室內樂曲。《小提琴與鋼琴對話》（1974）和《長笛幻想曲》（1974）是他留德時在雷根斯堡完成和首演的。他形容前者是來自「與好友促膝暢談，是彌足珍貴的情趣」的由衷之感，音樂中的起伏對應，彷彿兩位好友間的問答、爭論，不拘形式。後者為長笛無伴奏的獨白，是馬水龍遠離故鄉時的思鄉心情：「一聲長嘆，劃破寂靜的夜晚，思緒有如浪潮般，由微波而至澎湃。」
《盼》（1976）、《大提琴隨想曲》（1978）、《我是…》（1985）是馬水龍回台後的力作。《盼》是現代絲竹樂曲，編制為笛簫（梆笛、簫）、擦絃（板胡、大廣絃）、彈撥（三絃）、鑼鼓（三人）等，是當年林懷民委託為「雲門舞集」而作，描述鄉下少婦企盼出遠門的丈夫歸來的心境。曲中馬水龍運用了少時從寡母口中聽到的民歌旋律（筆者聽來應是歌仔戲中的哭調）。
《我是…》則根據馬森的詩而作，為女高音、長笛和擊樂，揉合戲曲唱腔的念誦、長笛的現代語法及打擊樂多采的聲響，傳達了作曲家從詩中悟得的深遠意境。《懷念》（2002）源於好友邱再興中年喪妻，為懷念邱夫人而作。邱再興之子邱君強是指揮家、媳婦謝宛臻是雙簧管演奏家，當年由兩位在母親的紀念音樂會上首演；曲風憂傷感人，有幽幽的嘆息動機，也有縈繞心懷的優美旋律，動人心弦。
台灣最重要的音樂代表作
下半場則演出馬水龍晚期磅礡大作《無形的神殿—男聲合唱與管絃樂》，分〈夜話排雲〉、〈日出〉和〈神祭〉三樂章。馬水龍在二○○三年深秋與友人齊登玉山，夜宿排雲山莊，他「半夜零下的溫度裡，看著滿天斗大的星辰」，因而心中湧現「一種讚嘆壯闊、茫然不語的心情。」一年多後，他完成了這首大型樂曲，因讀過李魁賢詩作《玉山絕嶺》，覺得其中一句「無形的神殿」非常符合他的感受，在獲得詩人同意後以此為曲名。他選用男聲大合唱以呈現玉山的幽緲壯闊；再藉由鄒族和布農族的祭歌，歌頌大自然的偉大和神聖。《無形的神殿》不是單純的日出、山林的景物描繪，更多的是馬水龍對生命的體會、大自然的敬畏，及對故鄉土地的歷史、住民、文化的反思和愛。
《無形的神殿》之於馬水龍，就如同第九號交響曲《合唱》之於貝多芬。筆者膽敢預言，日後它將是台灣最重要的音樂代表作，也將傳播於全世界各地。
