雖然視覺藝術與表演藝術結合的展演非始自近年，但這兩年陸續有劇場、舞蹈創作者如河床劇團、謝杰樺與董怡芬等，應邀從黑盒子劇場進入美術館的「白盒子」，呈現演出並與觀賞者互動。當代藝術開始轉向嘗試建構情境式的、異質空間式的創作型態，藝術家藉以反轉、探測公／私、日常／非日常的界線，又或者以作品帶給觀眾新的體驗，而表演藝術，正是創造特殊經驗的方式之一。
在二○一三年於臺北市立美術館舉辦的「真真：當代超常經驗」展，河床劇團帶著「開房間計畫」的兩齣劇碼《沒有人會受傷》及《四季》進駐；同年在台中國立臺灣美術館舉辦的「2013亞洲雙年展——返常」，亦邀請郭文泰《More than this》及何采柔《半透明的》參展。河床劇團在這一年進入美術館演出，可說是近年劇場進入白盒子最受矚目的例子。
而近期在北美館所舉辦的展覽「愛麗絲的兔子洞——真實生活：可理解與不可被理解的交纏」，謝杰樺＋董怡芬的作品《日常編舞》受邀參展，又是將表演藝術納入視覺藝術展覽的另一例，顯然，無論是表演藝術或視覺藝術，這樣的合作都開啟創作更為多元的面貌。
不過，這裡顯然有一個問題是：當劇場與舞蹈進入美術館，脫離原本表演的場域，我們該如何看待這些作品？
白盒子裡的表演藝術有什麼意義？
以表演藝術與視覺藝術的合作而言，近年都有不少精采的作品可供參考。二○一一年於南海藝廊的《塵埃碎屑II——城市之光》（簡稱城市之光），就是結合視覺藝術和劇場演出的案例，這件作品其實僅有鄭安齊與黃立慧兩人是視覺藝術背景，其他人則來自劇場界。《城市之光》主要在探討都市更新議題，當時在南海藝廊的展場，藝術家們透過銀幕投影與現場直播演員演出的方式，在真實與虛構之間的平行線來去；展場中有空間裝置，另外還有舉牌工與發送傳單的現地演出。在這件作品中，展場空間的性質變得模糊而不穩定，其融合劇場與視覺藝術的特質，讓觀眾很難去定義《城市之光》的藝術類別，《城市之光》未正式進入白盒子，卻已替劇場進駐視覺藝術空間開啟先例。
當然，談跨界合作在表演藝術中的例子不勝枚舉。但現在再從跨域合作探討作品的意義已不合時宜，畢竟劇場常常在談的「總體藝術」就已融合不同類型的藝術元素，它本就是個同時結合視覺與聽覺的創作型態；但是，當表演藝術的作品進入美術館，它所代表的意義究竟是什麼呢？也許這該從作品所屬的展覽脈絡來觀看，始能談出表演藝術進入美術館的意義。
讓觀眾「違反日常」也「重返日常」
在「真真：當代超常經驗」一展中，河床劇團的「開房間計畫」首度進入北美館。在為期近四個月的期間，以每天十場、一場限定一位觀眾進入的方式演出。劇場的進駐最大的改變，就是顛覆觀眾在美術館的觀展經驗。觀眾從原本主動性的觀看，轉而被動性的觀看，他們在既定的框架下接收展場空間與演員給定的訊息，進一步地被暫時性抽離展場與現實生活空間。這樣的斷裂，喚起觀眾對於日常生活的意識，在獲得全新感知經驗的同時，亦從中發現得以檢視自身日常的機會。二○一三年底在台中國美館的劇碼，同樣是呼應該屆亞洲雙年展的主題「返常」，從郭文泰《More than this》那個封閉如棺材、讓觀者不知身在何處的箱子，到何采柔《半透明的》最後被拖曳開來的房間，都在創造一種巨大的、與日常斷裂的經驗。劇場進駐白盒子，既是創造出「違反日常」的體驗，同時也是讓觀眾獲得「重返日常」的機會。
另一件進入美術館的作品，是正於北美館舉辦的「愛麗絲的兔子洞」一展中，由謝杰樺＋董怡芬合作的《日常編舞》。《日常編舞》與其說是將舞蹈拉進美術館展場，倒不如說是藝術家借用舞蹈的概念、形式與框架，以舞蹈的殼包裹觀念性的內容，將美術館展場轉變成為表演舞台。《日常編舞》中，觀眾得戴上耳機、按照所聽到的指令在限定的舞台空間中舞動肢體，而唯有當觀眾上舞台與作品互動（接受創作者的指令）的當下，作品才真正成立。當然，觀眾（指令執行者）不同，也構成不同的舞碼，這使得作品的面貌不斷地變動，並且存於每個當下的時空、存於觀眾參與作品的時刻。《日常編舞》所欲探討與突破的，同時踩在視覺藝術與舞蹈藝術的兩端，它推向兩者的邊界，並拋出「這是舞蹈，還是觀念藝術」的問題，還有就是，舞蹈是否能作為雕塑群眾的工具？
在此想特別提到的是，二○一三年獲頒威尼斯雙年展最佳藝術家金獅獎的提諾．賽格爾（Tino Sehgal）即是舞者出身。他曾於二○一一年龐畢度中心舉辦的「舞動人生」展覽中回顧舞蹈與視覺藝術的關係，而賽格爾的作品正因結合舞蹈、吟唱等形式，並以此建構出特殊的情境而受到矚目，他在作品中結合不同的藝術元素，開展出視覺藝術的新方向。
在美術館建構情境式、體驗式的觀賞
從上述提到的幾個劇場與舞蹈進入美術館空間的例子，我們不難察覺到，當代藝術開始轉向嘗試建構情境式的、異質空間式的創作型態，藝術家藉以反轉、探測公／私、日常／非日常的界線，又或者以作品帶給觀眾新的體驗。儘管回顧美術史，一九七○年代包括激浪派（Fluxus）與偶發藝術（Happening Art）的藝術家，分別透過具有表演性的行動或擷取日常生活元素作為創作的框架，可視為表演藝術進入美術館或視覺藝術創作的先聲。然而在當代，表演藝術進入美術館、被納入當代藝術的展覽架構時，劇場或舞蹈的演出就已脫出原本的脈絡，被截斷成為探測日常、創造特殊感知經驗的獨立作品。
劇場與舞蹈進入美術館看似是一種潮流，但也許這與視覺藝術圈（美術館、策展人與藝術家等）開始思索如何以展覽、作品或空間為平台，提供觀者去擁抱新的體驗有關。而目前在歐洲各重要美術館，及英國泰特現代美術館，均紛紛舉辦表演藝術的相關展覽或專屬節目；也許在思考劇場與舞蹈進入美術館展覽之外，更值得思考的是，對於美術館而言，表演藝術的進駐，是否為傳統定義下的美術館帶來了什麼樣的改變吧！
