PAR 表演藝術雜誌

路易沙達（Jean-Marc Luisada）這個名字，對許多台灣的聽眾或許覺得陌生。但他的演奏曾與許多一線鋼琴家，如阿勞（Claudio Arrau）、波里尼（Maurizio Pollini）、阿格麗希（Martha Argerich）等人，一同被收錄進一九九九年德國留聲機公司出版的《蕭邦全集錄音》中。一九五八年生於突尼西亞，在巴黎與倫敦接受完整的鋼琴教育，受教於馬加洛夫與巴朵拉-史科達，並曾於一九八五年榮獲華沙蕭邦大賽的第五名。他於一九八九年獲頒法蘭西藝術與文學勳章，並在二○○三年由該勳章之騎士等級晉升為軍官等級，由此可見他在當代法國樂壇的地位。

Q：今年的三月您將來台灣舉行演出，您所選擇的曲目，由海頓的《f小調變奏曲Hob XVII: 6》開場，接續是舒曼的《幽默曲》（Op. 20），下半場則由多首蕭邦的作品所組成。是否可以談談你對這套曲目的想法？

A：對於安排曲目，我都會考慮再三，而「觀眾」絕對是我最首要的考量。我習慣在音樂會的第一部分安排比較智性的作品，第二部分則是一些比較自發的，如同我們在吃大餐時，會有前菜，最後會以甜點結束。海頓的這首變奏曲，毫無疑問是部傑作，那種嘻笑、那種甜美和那種憂鬱，甚至可以讓我們嗅到之後的舒伯特。

我長年來不停演奏舒曼與蕭邦的作品，因此在我第一次到台灣的演出裡，也想安排一首舒曼的作品。這一部《幽默曲》相當精采，也許不像《狂歡節》或《幻想曲集》般知名，但它絕對是一部相當艱難的作品。舒曼自己說道，他在譜寫時，他又哭又好愛這部作品。對我來說，它與海頓的《f小調變奏曲》形成一種對照：海頓的f小調主題有點陰暗；而《幽默曲》的主題則富有希望。因此，這也可以看到，我習慣在音樂會的第一部分裡，安排一些與我自己接近的曲目。

Q：所以您在下半場想用蕭邦來接近觀眾？

A：我自己在廿年前，曾經總是安排一些龐大的曲目。但是最終，我覺得不應該如此。您知道嗎？去年我曾經受邀到「拉羅克當泰龍國際鋼琴藝術節」（Festival International de Piano de la Roque d'Antheron）演出。在這個很有名的鋼琴音樂節裡，我一樣彈了許多首蕭邦的小曲子，然後在安可曲時，我彈了舒伯特的最後一首鋼琴奏鳴曲！（Q：哇！這是一個很大的安可曲！）哈哈，是的，非常大！在當時，我突然想要彈一些深沉一點的東西。而且我覺得觀眾已經進入情況，可以再多接受一個小時的我，我就彈了。（笑）

基本上，我只是跟著我的感覺走。我相信音樂必須要直接的、要自發的，而不是太過算計的。當然，對於曲目內容我必須非常仔細地計算，但「感受」則是無法被計算的。當然，演奏會不能只是一場秀，可是它也必須要有娛樂性。

不過，我必須鄭重聲明，我在第二部分所選擇的曲目，其實也沒看起來這麼「輕」。我要彈的《四首馬祖卡》（Op. 24），其中陽剛與陰柔的對比，常會讓我聯想起舒曼筆下的佛羅雷斯坦（Florestan）與悠瑟必歐斯（Eusebius）。至於居中的〈夜曲〉（Op. 62, No. 1），我認為這是所有《夜曲》中最重要的一首！所以當您問我：「為什麼不彈Op.62 No. 2？」我必須承認，那也是一首傑作，但這兩部傑作似乎是彼此競爭多過於互補。兩首一起演奏，恐怕會傷害另一首的全面性，因此，我選擇了只彈第一首。

多年以前，我習慣開出《四首敘事曲》或《四首詼諧曲》這樣的曲目，但現在我認為這麼做太過沉重，不管是對聽眾，或對我自己。這次我將要演奏的〈第二號詼諧曲〉，就法語裡的成語來說，它像是「鋼琴家的戰事」，是一首非常華麗的作品。誠實一點說，我自己偏愛〈第四號詼諧曲〉。它與舒曼有相似之處，讓聽眾們可以放鬆，可以快樂，而這部作品正符合了「詼諧曲」的原意，像是一部笑話、充滿想像力，讓我們想起莎士比亞筆下的帕克（Puck）。而這次我要演奏的第二號詼諧曲，則完全與笑話沾不上邊，它像一部悲劇，富有戲劇性，帶著貝里尼風格的詠歎調。

至於圓舞曲，我到現在還沒決定，是否會演奏Op. 34 的第二首，到時候你們就知道了！

Q：在您演奏生涯的早期，經常與馬加洛夫與巴朵拉-史科達兩位大師的名稱連結在一起。能否請您談談這些對您影響重大的老師們？

A：說到我的老師，我想先介紹幾位大家可能比較不熟悉的人物，但他們對我的啟發至大。首先不能不提希薇蕊（Denyse Riviere），她可以說是我在音樂上的母親，她讓我成為一位全面的鋼琴家。希薇蕊曾是闕安畢（Marcel Ciampi）的助理，而闕安畢又是一代宗師迪耶梅（Louis Diémer）的學生，他的老師馬蒙特爾（Antoine-François Marmontel）是蕭邦的嫡傳弟子。透過希薇蕊與闕安畢的引介，我得以認識曼紐因的妹妹黑芙茲芭．曼紐因（Hephzibah Menuhin）與培魯姆特（Vlado Perlemuter）。

我在曼紐因學校時年紀還太小，無法具體地說學到些什麼，但我始終認為那是段很有意義的經驗。十六歲時，進入巴黎音樂院，很幸運地跟當時還很年輕、很有智慧的梅爾雷（Dominique Merlet）學習。他曾經跟布朗惹夫人（Nadia Boulanger）學作曲，也演奏管風琴、打擊樂器，可以說是非常「全面的」鋼琴家。還有必須要提的是，在音樂院裡我還跟作曲家杜替耶（Henri Dutilleux）的夫人爵諾維耶芙．杜替耶（Geneviève Joy-Dutilleux）學習室內樂。她像是我在音樂院求學過程中的「純氧」。在她課堂上，我們非常純粹地去討論音樂，包括音色、強弱、速度等等，很實在地解決技巧上的問題。我還記得，每次上課時，她拿出酒，或許是白蘭地，也可能是威士忌。我們當時還很年輕，可是她總是把我們當大人看。讓我印象很深刻。

至於大家常提到的巴朵拉-史科達，他是我的一個轉捩點。我把他看成是我的父親一般。我們常常見面，兩個禮拜前才一起吃飯。他是我最喜歡的人，如同我生命中的陽光。他在費雪（Edwin Fischer）門下學習，對古典時期的莫札特、貝多芬甚至舒伯特的掌握當然沒話說。但是對其他時期的作品，他也帶給我很多啟發。我曾經跟他學習蕭邦、舒曼與布拉姆斯。他讓我了解，原來演奏布拉姆斯時，我的左手必須要像是一個管絃樂團，每根手指應該獨立，如同不同的樂器。他是一位心胸很開放的人，總是不停提問，不管對學生或對自己。還有，他常常介紹我聆聽一些新人的演奏，從新一代的鋼琴家中汲取靈感，對我是很好的影響。

Q：與馬加洛夫學習，又帶給您什麼影響呢？

A：對我來說，我寧可把馬加洛夫看成一位朋友，而不是老師。在他面前演奏，就像是在一頁歷史面前演奏。您知道他幼年時甚至曾經坐在浦羅柯菲夫的膝上彈過琴？他還說過，拉赫瑪尼諾夫有次教完他後，要求他去上幾門拳擊的課。我光是想像王子般的貴族，穿著拳擊褲，帶著手套，你不覺得是個非常超現實的畫面嗎？

他擁有非常寬廣的曲目，有著純粹的音樂性。有時候他做出非常浪漫的演奏，甚至有太多彈性速度。但他在教我們的時候，則是非常嚴謹的。他教給我最重要的是：「古典主義」是一切的基礎，永遠不會過時。我也常告誡我的學生說：「跟著你的心走，但絕對不要跟著流行走。」沒有必要去模仿那些彈十倍快或彈十倍慢的鋼琴家。演奏者應該帶來啟發，讓聽眾了解作品的內容。所以，學生應該用自己的技巧、用自己的理解，不須害怕創造自己的語言。

Q：這一輩的鋼琴家，往往必須要參加大量的比賽來取得更多的機會。而您也曾是蕭邦大賽的得主，由此開始您的演奏生涯。請問您對鋼琴大賽，特別是蕭邦大賽有什麼看法？

A：噢！蕭邦大賽早已經不存在了，只剩災難！（Q：您好直率，我真的可以這樣寫嗎？）當然可以！為何不？如果任何一種彈法都被接受，你用十二分鐘彈完蕭邦的《f小調幻想曲》，另一個人用廿五分鐘彈完，不去考量任何「風格」，我認為這是個很羞恥的事情。其實我自己也去聽了一些比賽的錄音，大概是夜曲吧，好像在嚼口香糖，完全失去任何金屬或寶石的光澤。這種沒有深度的音樂，讓我非常震驚。

我並不是特別針對去年的得勝者而說的，他們都是很優秀的鋼琴家。我反而認為，最大的原因在於評審團。據我所知，之中當然有數位很優秀的鋼琴家，但卻也有教師。我個人認為，不應該有任何的指導教授參與其中，因為他們只想讓自己的弟子贏得比賽。也許你覺得我很嚴苛，但我必須要誠實地表達我的看法。「風格」還是最重要的。每當我聽到一些不可思議的詮釋，甚至包括波蘭當代的鋼琴家，我總覺得蕭邦在墳墓裡也會震怒，或許他會氣到一拳打破他的墳墓。（笑）

Q：對即將舉行的演出，您有什麼話想對台灣的聽眾說呢？

我很興奮，尤其是最近我注意到你們大選的新聞，我覺得很有趣，想要更了解這個國家。有人詢問是否有意願在台灣舉行大師班，我非常樂意！聽說那裡的學生非常渴望學習，我很期待與這些年輕的鋼琴家互動。另外，我知道很多台灣的聽眾是從Youtube上的影片認識我的。我必須說我痛恨這些影片，它們淨是些比較不好的演出，哈哈！我在這十年變化很多，我希望，到時候你們看到的，會是與影片裡完全不同的鋼琴家。