PAR 表演藝術雜誌

由港台文化合作委員會主辦、香港經濟貿易文化辦事處協辦的「香港週2015」，將自九月十日至十月十一日在台北展開，以「繼往開來．活在當下」為主題，為台灣民眾呈現香港特色的大型展覽、表演藝術節目及論壇，促進港、台兩地文化藝術交流。

重量級展演排開  令人期待

「香港週2015」節目充滿香港特色，包括「以藝術之名─香港當代藝術展」、「香港年度作家展」及「築．跡─香港建築展」三個大型展覽，涵蓋當代藝術、文學和建築。另有《落花無言》、《那一年．這一天》及《相約星期二》三個從音樂、舞蹈到戲劇的表演節目，以及一場表演藝術論壇，充分展現香港文化藝術的多元面貌。

展覽的部分，「以藝術之名—香港當代藝術展」是藉著香港多位藝術家創作的十三組裝置作品，從香港與台灣在社會及文化上的關係和差異出發，引發觀眾重新思考藝術和生活的關係。而「香港年度作家展」將首次聯合展示六位「香港年度作家」，包含劉以鬯、西西、已故的也斯（梁秉鈞）、陳冠中、董啟章，以及本年度得獎作家李歐梵教授的作品，透過他們的生平與創作，讓台灣民眾一窺香港文學的發展歷程，加深對香港近代文學、文化和作家的認識。另「築．跡—香港建築展」則展出過去五十年「香港建築師學會年獎」得獎作品，及香港民眾票選出來的最愛香港百年建築，同時展出香港青年建築師創意作品，讓台灣觀眾藉由建築的過去與未來，探討香港地景的文化底蘊。

表演藝術論壇  兩地深度交流

今年特設「表演藝術論壇」，邀香港表演藝術舉足輕重的人物與台灣同道共聚一堂，探討兩地表演藝術的未來發展及藝術培訓的前景。講者包括港台文化合作委員會召集人暨香港演藝學院戲曲學院院長毛俊輝、城市當代舞蹈團創辦人兼藝術總監曹誠淵與無極樂團藝術總監羅永暉，受邀的台灣表藝界人士有國光劇團藝術總監王安祈、國立臺北藝術大學舞蹈表演創作研究所副教授張曉雄與無垢舞蹈劇場團長兼製作人陳念舟，並由國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所專任副教授兼所長容淑華擔任主持。

港台文化合作委員會召集人毛俊輝期待「香港週」一系列活動，能繼續凝聚創意菁華，成長為枝葉繁盛、生機無限的小叢林！

《相約星期二》  師生尬戲有看頭！

相信台灣觀眾已經相當熟悉由金士傑、卜學亮演出的《最後14堂星期二的課》，而這次中英劇團帶來的《相約星期二》正是改編自同一本暢銷全球的原著小說，由香港戲劇大師鍾景輝和資深實力派演員陳國邦來詮釋，兩位演員台上台下皆師生，香港版與台灣版有何差別？正待台灣觀眾來見證！

體育專欄作家明哲從電視上得知慕理教授患上「肌萎縮性脊髓側索硬化症」（又稱漸凍人症）將不久人世，於是重拾中斷十六年的師生情，每週一課，從教授身上獲得對死亡、人生、家庭、愛、寬恕等人生哲理的深刻體會⋯⋯改編自米奇．艾爾邦暢銷全球的原著小說，香港中英劇團的《相約星期二》（台灣果陀劇場製作譯為《最後14 堂星期二的課》）將來台演出，與觀眾分享生命的意義。

從二○○七年首演至今，《相約星期二》演出已突破一百五十場，足跡遍及洛杉磯、溫哥華、多倫多、北京、廣州和澳門，為香港劇壇近年最膾炙人口的舞台劇製作之一，曾榮獲第十七屆香港舞台劇獎，包括十大最受歡迎劇目、最佳舞台劇導演及最佳男主角獎等大獎。

這次由中英劇團藝術總監古天農執導製作的版本，呈現具香港特色、簡約而靈活的舞台演繹風格。兩位角色舒慕理教授和學生艾明哲，分別由香港戲劇大師「King Sir」鍾景輝和資深實力派演員陳國邦飾演，兩人戲裡戲外都是師生，多年的關係和默契造就真摯而濃厚的感情交流，合作演出感動無數觀眾。八年之間，鍾景輝和陳國邦也經歷了人生各個階段，他們把自身對生命的體會融入表演，每一次演出猶如重新細味人生，「明白死亡，你就學懂活着！」

僅有兩個人在舞台上討論老生常談的東西，對演員是一大挑戰，正如鍾景輝所說：「要做到讓觀眾聽到你所說的話、被你感動和引導思考三大層次才算成功。」《相約星期二》透過鍾景輝和陳國邦的詮釋，深深觸動觀眾心靈。

《落花無言》  現代人的敦煌「樂想」

敦煌是中國宗教藝術的寶藏，但在時間流逝中漸行凋敝壞損，一如人生起伏，香港音樂創作者羅永暉有感於此，想到或可以現代人的眼光，選擇全新的角度演繹敦煌不一樣的藝術，於是創作了《落花無言》，以音樂演奏為現場主軸，配合詩、舞蹈、燈光及影像的穿插運用，使文字與造型融合為一體，營造出獨特的時空。

「在我的想像裡，落花看不到落花，我看到人最美好的一種心性，一種表達，從心底流露一種滿足，感受特別深。」意境音樂劇場《落花無言》導演兼作曲及文本創作者羅永暉解釋此創作構思時如此說，人只要超越俗念，以最平常的心境樂觀面對世間事物，才能培養出寬廣的胸懷，處理生活上意想不到的障礙和衝擊。

羅永暉為現任無極樂團藝術總監，曾創立香港演藝學院作曲系並任教多年。一向致力現代音樂創作的他，作品貫穿中西，包括室內樂、歌劇、舞台音樂及電影配樂等，亦獲得香港電影金像獎等重要獎項。

這些年，羅永暉經常去敦煌旅遊，他認為敦煌是中國宗教文化藝術博大精深的寶藏，但隨著歲月流逝，文物早已丟失，壁畫風化，這情況跟高低起伏的人生雷同。他說，作為一名香港音樂人，或許可以現代人的眼光，選擇全新的角度演繹敦煌不一樣的藝術；於是，開啟了《落花無言》的創作靈感。

《落花無言》只以音樂演奏為現場主軸，演出分為〈黃沙的守候〉、〈畫壁的靈彩〉、〈生命的禮讚〉等三個樂章，使用琵琶、蕭、笙、笛、古箏、揚琴等中國樂器，並搭配西樂大提琴與聲樂歌者。音樂以頌缽、聲樂、中樂合奏及獨奏展現，配合詩、舞蹈、燈光及影像的穿插運用，使文字與造型融合為一體，營造出獨特的時空，窺現一種美的質感。羅永暉說：「我用心寫下每個音符，透過劇場各項的整合，發揮演出者的群體力量，呈現最真情流露的表演。」

《那一年．這一天》  舞探「記憶」真假

由香港城市當代舞蹈團演出、駐團編舞家桑吉加編創的《那一年．這一天》，曾獲2010 香港舞蹈年獎「最值得表揚編舞」及「最值得表揚製作」兩大獎，作品以舞者的流暢肢體與電子音樂搭配，在多媒體的影像交織中，探索「記憶」的種種……

記憶是什麼？有時是被動的忘記，有時卻是主動地選擇忘記。在記得與忘記之間，散亂的名字、扭曲的臉孔、浮動的時間、變換的場景、熟悉的情節，遺下一股無力感，叫人難以判斷。在交錯的時空下，記憶，孰真、孰假？香港城市當代舞蹈團（CCDC）將來台上演由譽滿歐美的藏族編舞家桑吉加編創的《那一年．這一天》，流暢的肢體語彙配合李勁松充滿張力的電子音樂，在重重的多媒體互動影像交織中，舞者演繹這個充滿爆發力的作品，與觀眾一起尋找被時間摧毀的記憶。

擔綱此演出的城市當代舞蹈團，是香港第一個全職專業現代舞團，於1979 年由曹誠淵創立，除了「立足香港、匯聚華人菁英、創造當代中國舞蹈」的藝術宗旨外，舞團也成立CCDC 舞蹈中心，積極推動舞蹈教育工作。自1980 年以來，舞團開展頻密的國際文化交流活動，先後代表香港在美洲、歐洲、澳洲及亞洲共30 多個主要城市，進行了235 場海外演出，備受國際舞壇重視。今次來台上演《那一年．這一天》，既是「香港週2015」重點舞蹈演出，亦是關渡藝術節參與節目之一。

現任CCDC 駐團編舞家的桑吉加，被譽為「最完美的舞者」，屢獲國際級的舞蹈獎項，更是現代芭蕾大師威廉．佛塞的入室弟子，曾於法蘭克福芭蕾舞團及科西舞團擔任助理編舞及舞者；編舞以激烈澎湃及韻律獨特著稱，曾獲歐亞多個知名舞團邀請創作及演出，在國際舞蹈藝術界享負盛名。桑吉加憑《那一年．這一天》於2010 香港舞蹈年獎中獲頒「最值得表揚編舞」及「最值得表揚製作」兩個獎項，舞作更曾獲邀到北京、廣州、新加坡及佛羅倫斯上演，佳評如潮。