PAR 表演藝術雜誌

《桃花扇》為明清傳奇中的名作，孔子的六十四代孫孔尚任，苦心經營十餘年，寫成於一六九九年，時清朝已經掃平所有反清勢力。孔自承是以春秋筆法寫戲，褒貶人物，借復社文人侯方域與秦淮歌妓李香君的離合，帶出南明一代興亡、流離乃至覆滅。劇中許多情節為歷史真實存在，如史可法領三千殘兵死守揚州，又如一般被視為權奸的阮大鋮作戲曲《燕子箋》。許是政治題材冷硬，情愛只是襯托，加上結構嚴密，支線歧出，較難抽出單獨的齣目演出，《桃花扇》被改編搬演的次數相對較少。

侯方域為史上極富才名的明末四公子之一，與李香君以扇定情。新婚之夜，香君得知妝奩為阮大鋮所贈，憤而當場扯掉釵環。兩人為奸佞所迫，天涯分隔，香君為侯郎、家國守節，堅拒入宮，不惜血濺扇面。後此扇為楊龍友勾勒，將殘血點染為桃花。

1/2Q劇場《亂紅》  探問文人的內在糾結

1/2Q劇場導演戴君芳獨具慧眼，不與歷史政治事件纏繞，而抓出侯方域改易服色後的「文人精神困境」為核，創作出實驗崑劇《亂紅》。崑劇小生楊汗如著明代服飾飾演侯方域，又請歌仔戲小生李佩穎著清裝留辮飾演鏡中人，兩種聲腔相互疊加，如鏡像關係相互詰問，突顯出內心掙扎，點出文人「自我形象的認同」的主題。又創發優人一角，串演原劇中各色人物，對應表述原劇龐大的結構，由上海崑劇團梅花獎得主吳雙擔綱，於二○一二年首演時，迴響極大。

戴君芳和沈惠如、朱挈儂一起工作出劇本初稿後，邀請劇作家施如芳加入，創寫鏡中人的歌仔戲唱詞並重理結構。戴君芳在邀請的電郵中，特別點出可以從「悔」字切入，侯方域在降清之後，將書齋定名為「壯悔堂」，反省自己年少時的囂張輕狂，今值壯年唯有悔愧追憶。深掘侯方域那種雖後悔但又無法有所作為，「無用又停頓」的狀態。

崑曲是極為文人化的劇種，文人關注的興衰敗亡令施如芳覺得「挺討人厭的」，在巨大的歷史敘事中，「人的價值」總被輕視。「小我才是現代人關注的，」施如芳說，「中國歷史是文人寫出來的，而且常是後代文人為當朝權力需要而寫。沒有人因為擁有歷史盛名，就值得為他寫個劇本。我在意的是生命掙扎時的摺痕，人物的『執念』，在意他晚上睡不著在想些什麼。」

施如芳以「文人書寫，既是寄託身世，卻也是逃避現實。」為重心，以鏡中人的眼光，在桌前提筆，向侯方域與阮大鋮發出疑問與輕嘲，探問「到底有什麼好寫的呢？」侯方域有悔愧欲書，而阮大鋮則引出搬演《燕子箋》的情節，「我必須要給阮大鋮這樣的人物一個自白的空間，文人很可憐，連寫戲都怕後世評，這是很焦慮的。」

李香君彷若此劇中唯一的英雄。借鏡中人之口，引入了夸父追日、最終力竭投杖化為桃花林的典故。李香君與夸父均因執念而亡，生命終點都有桃花映襯，「桃花本是英雄種」。美人情操是一抹麗色，一點兒，就很亮。

劇末，鏡中人如旁觀者般地評點觀看侯方域，將時空引回侯年少時沉吟「青青子衿，悠悠我心」，還未涉官場的初心時刻。在亂紅如雨落的迷離意象中，侯方域與鏡中人彷彿雙雙來到了桃林，兩人相顧，不知對面是何人。「中國哲學中，較無超越的價值，將回到初衷，放在終點，或能勉勉強強安慰點什麼。」施如芳說。《亂紅》由侯方域壯年悔愧中起手，結在他尚不知事的年少，最終交代史實，清順治十一年，侯得中副榜三年後，抑鬱而亡。

江蘇省崑《桃花扇》  以侯方域心歸何處當主軸

由南京江蘇省崑劇院製作的《桃花扇》由張弘編劇，放棄了大興亡視角，不批判侯方域降清，而將其心歸何處當成主軸，寫侯方域能言卻無力行動的窘困，將之重編成一齣完整大戲。

一九九一年首演時，侯方域一角最初由石小梅原創，現在交由弟子施夏明擔綱，李香君則由單雯飾演。施夏明具有一種獨特的清癯冷冽氣質，不似某些小生演起愛情戲顯得流氣。單雯年芳廿五歲，生於戲曲世家，從小在崑劇院長大，後拜張繼青為師，扮像嗓音皆極為出眾。

此戲結尾，極有韻味。李香君與侯方域為時代拆散。侯方域見史可法投江，回顧一生，無法面對自己，聽到晚鐘之聲，而決心於棲霞山入道。香君一路尋找侯郎，也來至此，聽見觀中傳出歌聲，直覺是情人，正欲推門而入，又想侯郎「素有抱負，雄心未酬，此時不在嶺南就在閩北，不在粵東就在贛西」必定還在為反清復明的大業奔走。侯方域隔著廟門，聽到香君之言，慚愧至極，無顏相見。香君則繼續追尋她心中理想的侯郎……

張弘曾如此自剖：「侯方域的清醒，在於他看到了南明的滅亡已無可挽回，而這種清醒，導致了他的消極；李香君不可能像侯方域那麼了解大勢的變化，她的盲目，使她像忠於愛情那樣去忠於一個行將逝去的朝代，然而卻把她的精神世界推到了一個崇高的境界。一個充滿矛盾的時代、社會，造就了兩個矛盾的個體。」

孔尚任的《桃花扇》在當代舞台，兩樣呈現，複調重唱。問的終究都是文人出處進退的自處之道。