第一次看到《寂寞芳心俱樂部》的劇本，陳培廣就「非常有感覺」，因此當劇院提出「小劇場經典名作回顧展」的計畫，在考量各種因素後選定《寂寞芳心俱樂部》時，導過大、小劇場的陳培廣也欣然同意，因爲所有作品中，他最有感情、最想再做一次的也是《寂寞芳心俱樂部》。
台灣藝人館《寂寞芳心俱樂部》
12月10-19日
國家戲劇院實驗劇場
寫了半年多的電視劇本，近期可能計劃出國拿個導演碩士的陳培廣，接下了兩廳院實驗劇場的邀請，在「小劇場經典名作回顧展」中，重新搬演《寂寞芳心俱樂部》。
《寂寞芳心俱樂部》第一次的演出，是在八年前以進行式劇團的名義參加實驗劇展的演出。當年劇團的組成分子是以國立藝術學院戲劇系的學生爲主，成立的目的是希望學校畢業的學生能繼續從事劇場工作，在舞台上演一個好看的故事給觀衆看，這樣的想法得到學校許多老師的支持，「進行式」即是當年戲劇系主任賴聲川所命名的。劇團成立之後，陳培廣是主要的創作者，開始做戲並陸續參加了幾屆的實驗劇展，從《大家安靜》、《寂寞芳心俱樂部》、《蝴蝶君》、《風景II》，到班底差不多、另以臺北故事劇場爲名演出的《愛在一吻蔓延時》，算來算去，是參加過最多次實驗劇展的團體與個人。
第一次看到《寂寞芳心俱樂部》的劇本，陳培廣就「非常有感覺」，劇中美國南方小鎭封閉、又充滿人情味的空間，馬上讓他聯想到從小長大的眷村，於是他開始進行翻譯，期間的改編、演出過程也非常順利，還到澎湖做巡迴演出；他對於這個作品有著一份非常深厚、私人的情感。因此當劇院提出「小劇場經典作品回顧展」的計畫，在考量各種因素後選定《寂寞芳心俱樂部》時，導過大、小劇場的陳培廣也欣然同意，因爲所有作品中，他最有感情、最想再做一次的也是《寂寞芳心俱樂部》。
《寂寞芳心俱樂部》的重新登台，陳培廣希望能對此時此地的觀衆有特別意義，因此將針對劇本做一些修改。陳培廣表示，原著者是帶著回顧及回憶的心情寫下這個劇本，在他初次的改編，這部分被放大到極點，時空被他拉到更早的民國五〇年代的台中眷村，「原劇的結局，雖然問題其實沒有解決，但看似圓滿的安排，還是給人充滿希望的感覺，我那時候的想法也是這樣，面對多舛的世事，覺得只要撑過去就會沒事，就好像《亂世佳人》中郝思嘉的名言：管他的，明天再說」。陳培廣將這樣的結局放在五〇年代的時空，視爲對過去的致敬與追悼，並希望能讓觀衆反思我們所處的這個環境；但現在人生閱歷增長許多的陳培廣，談到「生命」、「未來」，則變得比較沒有把握了。因此，相較於過去，這次劇本修改，他將有不同的想法，同時，也將加入現代的反照及世紀末的觀點，會在原劇本架構之下另做延伸，「時間」將成爲主要的考慮之一。
此次重新演出的陣容方面，除了老搭檔戴立忍仍然參與新版演出外，三位女主角是全新組合，將由呂羿慧、林如萍、曾心怡出任劇中的三姊妹。
近年來投身於國片的拍攝、較少現身在舞台上的戴立忍，談到此次重回小劇場懷抱演出《寂寞芳心俱樂部》時，坦承如果能再過幾年、有多一些的沉澱會比較好。但在一次大夥喝酒起鬨之際，微醺的他拍胸脯保證，如果林如萍有時間接演，那他一定會把握這次和她合作的機會，沒想到一語成讖；於是，他雖能一圓繼當年在學校和林如萍合演《海鷗》後再同台的美夢，但也不得不承認，「近兩年沒演，脚有點軟」。
電影和劇場，哪個是最愛？「最愛的是戲劇，戲劇就包括了電影和劇場」。本身較喜歡寫實表演的戴立忍，喜歡演出國人自己創作的劇本，這也許是近年多拍國片的原因。他也表示，電影和劇場的表演，其實只是傳達技術的不同，前者要了解鏡頭的遊戲規則，後者需要的是投射的力量，「但能在小劇場演出，和觀衆呼吸同一口空氣、雙方能直接互動，對演員來說是具有相當大的吸引力」。
導過一些大劇場的戲、寫了半年多的電視劇本，此次接受兩廳院的邀約，重新回小劇場導戲的陳培廣則表示，此次最大的樂趣就是：可以爲理想不妥協。他談道，過去不管是在專業的劇團工作或是寫電視劇本，常常因爲商業上的考量，而不得不做一些妥協、讓步，讓自己很不開心。而經過這半年，他重新思考自己與劇場的關係，現在的他堅信，若要再做劇場，絕對不爲生計，純爲樂趣－和人溝通的樂趣。
（本刊編輯 祁雅媚）
