菲利普．格拉斯曾和許多不同的編舞家合作過，他的音樂也常爲各地的編舞者所使用。談起這段因緣時，他坦誠地說道：當時他還是一個很年輕的作曲者，他希望他的音樂有人聽，而最需要音樂的人是編舞者。
格拉斯與編舞家
曾與格拉斯合作過的編舞者衆多，著名的包括美國編舞家崔拉．莎普的作品In the Upper Room、蘇珊．馬歇爾編作的舞劇，與三年前曾經到台灣演出的獨舞者摩莉莎．芬蕾（Molissa Fenley）的作品Ａ Descent into the Mael-strom，及爲班尼．費曼（Beni Montressor）的舞劇所寫的The Witches of Venice等。
台灣在十幾年前就有編舞家用格拉斯的音樂編舞，除羅曼菲舞作《羽化》、劉紹爐〈游走〉之外，還有在國立藝術學院授課的羅斯．帕克斯舞作《火鳳凰》、蕭靜文舞作《忘了我是誰》，劉淑瑛在美國UCLA分校所發表的《機械火鳥》（Mechanical Fire Bird）；另外香港編舞家黎海寧的舞作《不眠夜》、及《某些雙人舞》中也用到格拉斯的音樂。
舞蹈編作與音樂設計
在與編舞者合作的過程當中。格拉斯會先和編舞家談一談，但不會談太深入，通常它他會去看舞者，看舞團實際排練的情形，尋找一些靈感，並會親自至演出場地看一看，因爲舞台的大小與音樂的結構、配器有絕對的關係。
當格拉斯被問到：爲舞蹈做音樂的時候所關注的是什麼？他回答道：節奏。舞者需要適切的節奏來賦與動作動力，而且速度不能太快。常常因爲舞團巡迴所遇到的舞台大小都不一樣，有時必須遷就舞台空間的變化將音樂的速度減慢或加快。假如不做這樣的調整就很可能有舞者衝出幕外撞到牆的情形發生。
對於編舞者來說，格拉斯音樂中層層疊疊的和聲、源源不絕的節奏、漫無止境般的前進感，給與編舞者漫想的空間，賦與動作的進行、推衍強大的動力。許多即使不曾與他合作過的編舞家也常常使用他的音樂編舞。原因就在格拉斯的音樂乍看之下沒有明顯分段的結構，給與編舞者相當的自由度，編舞者很容易在樂曲的氛圍之下另起爐灶，另外做一條和音樂無關的舞蹈結構線。當然，也有對樂譜做精密的計算之後，將舞蹈的結構與素樂音樂緊密結合的作品。
音樂是舞蹈的心臟
喬治．巴蘭欽曾說道：音樂是舞蹈的心臟。可見音樂對舞蹈的重要性。事實上，編舞家要找到一個完全符合舞蹈的感覺、意涵，特別是符合結構、佈局的音樂實在是一件不容易的事。常常編舞家枯坐在上百卷錄音帶堆中仍然找不出適用的音樂。而請音樂家作曲除了要考慮費用之外，還牽涉到「你的說法和感覺」和「我的理解和感受」兩者之間可能有承擔不起的雞同鴨講風險。因此素樂成了一種共同的選擇，一種比較好用的音樂，卻不見得是編舞家喜歡的音樂。
（本刊編輯 陳品秀）
