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《模型製作者的聚會》,世界攝影新聞通訊社,1930年。(高雄市立美術館 提供)
藝活誌 Behind Curtain

謎樣的寫真

法國攝影史學者米榭勒.費佐策畫的「看穿 每張照片都是一個謎」,展出一八五五年至一九七四年間的照片,這些古董照片各異其趣,內容古怪難解,但展出的目的並非作為時代的反映、歷史事件的實錄、新聞報導的視角,也非傳達自然景致、異國情調,更不是為了突顯某類攝影藝術的美學理念,而是從這批原本被遺落在歷史洪流裡的奇特影像,闡釋「觀看影像的方法」,貼近攝影的本質。

法國攝影史學者米榭勒.費佐策畫的「看穿 每張照片都是一個謎」,展出一八五五年至一九七四年間的照片,這些古董照片各異其趣,內容古怪難解,但展出的目的並非作為時代的反映、歷史事件的實錄、新聞報導的視角,也非傳達自然景致、異國情調,更不是為了突顯某類攝影藝術的美學理念,而是從這批原本被遺落在歷史洪流裡的奇特影像,闡釋「觀看影像的方法」,貼近攝影的本質。

看穿 每張照片都是一個謎

即日起~10/30 高雄市立美術館

INFO  07-5550331

有圖真的就會有真相?一般認為,照片是客觀紀實的工具,也是人人都能看懂的影像,但照片真的能顯示所謂的真實?事實上,人類肉眼觀看的對象,和被收進觀景窗裡的內容,並不見得如我們想像的完全相同,光線、快門速度和拍照者操作工具的熟悉度等因素,都可能讓照片成像與拍攝當下的真實情境產生差距,在這個過程當中,就可能形成謎樣的照片。

從奇特影像重探攝影本質

高美館舉辦法國攝影史學者米榭勒.費佐(Michel Frizot)策畫的「看穿 每張照片都是一個謎」,展出一八五五年至一九七四年間的照片,共一百六十多張,全是費佐近四十年來的私人收藏,大量蒐購自跳蚤市場。費佐從自己的收藏當中挑選出令人感到困惑、或難以解讀的照片,作為「每張照片都是一個謎」的主架構,這些照片多出自無名氏、新聞攝影記者和業餘愛好者,特意摒除知名攝影家的作品,去除名家的光環,人們觀看照片時,便能回歸到最純粹的視覺感知狀態。

費佐最廣為熟知的巨作《新攝影史》,被視為攝影研究最完整的專書,尤其是十九世紀的攝影研究,在本書出版之前幾乎無人涉獵,《新攝影史》建構出攝影史完整的研究脈絡,也樹立費佐的學術聲望。

「每張照片都是一個謎」展出的古董照片各異其趣,內容古怪難解,但展出這些照片的目的並非作為時代的反映、歷史事件的實錄、新聞報導的視角,也不是為了傳達自然景致、異國情調,更不是為了突顯某類攝影藝術的美學理念,而是從這批原本被遺落在歷史洪流裡的奇特影像,闡釋「觀看影像的方法」,貼近攝影的本質,並挑戰建立在知名攝影家作品上的既有攝影分類與攝影史。

例如,有些照片按下快門的動機、時機、視角與取景讓人匪夷所思,像在海灘上拍手臂上的手錶。有些被拍攝者不照常理演出的姿勢,照片顯現出違和感。有的則因奇特的光景反而轉移了觀者的視覺焦點,有些照片甚至讓觀者感覺到自己和被拍攝者之間發生「眼對眼」的「電流」。還有經過複雜的曝光顯影,或經重組、拼貼、塗抹、上色等加工,反而顯得神秘與詭異。

攝影過程中自然形成的「謎」

很多人認為攝影反映真實,但費佐認為攝影只是某個片段真實的反映,因為拍攝者當下認為的真實,與最後成像的真實必定有所差異,從這些謎團叢生的古董照片來看——多數照片出現的年代,攝影都還沒被冠上「藝術」之名,觀者對影像的解讀,更可能被引導至偏離原初「真實」的角度。

雖然這些照片大多無法辨識出攝影的任務與目的為何,費佐認為照片仍能呈現攝影各個時期的各種類型,他認為照片中的「謎」不是源自任何效果、風格或天賦,而是攝影過程中自然形成,「每一個謎來自人的感知過程與相機的感光記錄之間的差距,以及遠超出原本意識所期待的結果。」

回歸攝影的本質,仔細觀看照片中那些懸而不決的質性,是費佐希望藉由展覽傳達的意念,這樣的展覽不僅在台灣難得一見,即使在攝影發源地的法國也是少有。展覽從二○一四年起在法國、瑞士、西班牙等地巡迴,高美館是亞洲唯一一站。「透過觀看,每個人都是意義和假說的創造者」,對於攝影工具普及又發達、但攝影史研究及論述卻極為匱乏的台灣,本展無疑提供一個新的思維角度。

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