PAR 表演藝術雜誌

有圖真的就會有真相？一般認為，照片是客觀紀實的工具，也是人人都能看懂的影像，但照片真的能顯示所謂的真實？事實上，人類肉眼觀看的對象，和被收進觀景窗裡的內容，並不見得如我們想像的完全相同，光線、快門速度和拍照者操作工具的熟悉度等因素，都可能讓照片成像與拍攝當下的真實情境產生差距，在這個過程當中，就可能形成謎樣的照片。

從奇特影像重探攝影本質

高美館舉辦法國攝影史學者米榭勒．費佐（Michel Frizot）策畫的「看穿 每張照片都是一個謎」，展出一八五五年至一九七四年間的照片，共一百六十多張，全是費佐近四十年來的私人收藏，大量蒐購自跳蚤市場。費佐從自己的收藏當中挑選出令人感到困惑、或難以解讀的照片，作為「每張照片都是一個謎」的主架構，這些照片多出自無名氏、新聞攝影記者和業餘愛好者，特意摒除知名攝影家的作品，去除名家的光環，人們觀看照片時，便能回歸到最純粹的視覺感知狀態。

費佐最廣為熟知的巨作《新攝影史》，被視為攝影研究最完整的專書，尤其是十九世紀的攝影研究，在本書出版之前幾乎無人涉獵，《新攝影史》建構出攝影史完整的研究脈絡，也樹立費佐的學術聲望。

「每張照片都是一個謎」展出的古董照片各異其趣，內容古怪難解，但展出這些照片的目的並非作為時代的反映、歷史事件的實錄、新聞報導的視角，也不是為了傳達自然景致、異國情調，更不是為了突顯某類攝影藝術的美學理念，而是從這批原本被遺落在歷史洪流裡的奇特影像，闡釋「觀看影像的方法」，貼近攝影的本質，並挑戰建立在知名攝影家作品上的既有攝影分類與攝影史。

例如，有些照片按下快門的動機、時機、視角與取景讓人匪夷所思，像在海灘上拍手臂上的手錶。有些被拍攝者不照常理演出的姿勢，照片顯現出違和感。有的則因奇特的光景反而轉移了觀者的視覺焦點，有些照片甚至讓觀者感覺到自己和被拍攝者之間發生「眼對眼」的「電流」。還有經過複雜的曝光顯影，或經重組、拼貼、塗抹、上色等加工，反而顯得神秘與詭異。

攝影過程中自然形成的「謎」

很多人認為攝影反映真實，但費佐認為攝影只是某個片段真實的反映，因為拍攝者當下認為的真實，與最後成像的真實必定有所差異，從這些謎團叢生的古董照片來看——多數照片出現的年代，攝影都還沒被冠上「藝術」之名，觀者對影像的解讀，更可能被引導至偏離原初「真實」的角度。

雖然這些照片大多無法辨識出攝影的任務與目的為何，費佐認為照片仍能呈現攝影各個時期的各種類型，他認為照片中的「謎」不是源自任何效果、風格或天賦，而是攝影過程中自然形成，「每一個謎來自人的感知過程與相機的感光記錄之間的差距，以及遠超出原本意識所期待的結果。」

回歸攝影的本質，仔細觀看照片中那些懸而不決的質性，是費佐希望藉由展覽傳達的意念，這樣的展覽不僅在台灣難得一見，即使在攝影發源地的法國也是少有。展覽從二○一四年起在法國、瑞士、西班牙等地巡迴，高美館是亞洲唯一一站。「透過觀看，每個人都是意義和假說的創造者」，對於攝影工具普及又發達、但攝影史研究及論述卻極為匱乏的台灣，本展無疑提供一個新的思維角度。