《機器人歌劇》融合了音樂、戲劇，運用科技媒體、視覺藝術、燈光設計、戲劇編舞、實驗音樂、程式設計與互動感應技術，因此以華格納「總體藝術」（Gesamtkunstwerk）的概念，擷取「歌劇」作為製作名稱。演出中，機器人演員會與觀眾互動，以霓虹、錄像、煙霧、低頻和干擾雜訊等特效，介入觀眾的空間體驗，而人類與機器人的「互動」，就是《機器人歌劇》最重要的內容。
衛武營藝術祭《機器人歌劇》
11/4～5 19：30 11/5～6 14：30
高雄 衛武營藝術文化中心281展演場
INFO 07-7638808
「我們將科技『人性化』的程度有多少？它們有多「了解」我們？我們可以多仰賴機器，以及與它們的合作關係有多少？在一個生活愈來愈由演算法和自動機械運行的時代，以上都是重要的問題。《機器人歌劇》以有時幽默、有時令人困惑、有時令人擔憂的方式反應出來。」這些關於人類與科技關係的議題，是身處於現代的我們正面臨的問題，卻也是來自澳洲的藝術家暨策展人Jeff Khan反覆思考的方向。
以整體藝術為製作的概念
《機器人歌劇》為雪梨當代藝術空間暨策展機構Performance Space總監Jeff Khan所監製，由科技藝術家Wade Marynowsky創作，首演於二○一五年澳洲Liveworks藝術節。由於內容融合了音樂、戲劇等元素，運用了科技媒體、視覺藝術、燈光設計、戲劇編舞、實驗音樂、程式設計與互動感應技術，因此他們以華格納「總體藝術」（Gesamtkunstwerk）的概念，擷取「歌劇」作為製作的名稱。
但機器人真的會像歌劇演出一樣歌唱嗎？Jeff Khan卻回答：「以『歌劇』為名，指的是作品的規模及聲景的傳達力量。事實上，它跟傳統歌劇一點也不一樣！」若要找出相似點，那麼立基在音樂的動力，也許是重點之一。《機器人歌劇》有一個非常複雜的電子樂譜，由澳洲聲音藝術家Julian Knowles創作。可以透過機器人的內部或外部播放聲音，並且還會向觀眾說出一些簡短的句子，如Human detected（發現人類）的聲音。Jeff Khan說：「我們設計了一些感應裝置和情境，當觀眾進入場域，它們會掃瞄到人們的移動，從而接近、追隨、跟蹤觀眾。」作品以霓虹、錄像、煙霧、低頻和干擾雜訊等特效，介入觀眾的空間體驗，所以當這些無預期的特效一個個出現時，觀眾的反應很多種，如驚喜、尖叫、歡呼，或是驚嚇。有的兒童觀眾會被嚇哭，但有些小孩卻開心地跟機器人玩起來。
互動 是最重要的內容
「看觀眾選擇怎麼樣參與這個作品總是很有趣的。我不知道有多少像這樣的演出——表演者都是機器，與觀眾自由交流——所以觀眾經常需要一點時間來了解發生了什麼事！所以，『發現』機器人與人們的反應，以及在這過程中學習到它們自己的態度與行為，正是《機器人歌劇》真正的樂趣之一。」Jeff Khan讓整個演出去掉文本，也去掉線性，讓人類與機器人的「互動」成為《機器人歌劇》最重要的內容，並且衍生出後續更深刻的觀察與探討。
傳統的劇場製作往往是單向傳遞訊息、帶領觀眾體驗表演藝術，在演後留待觀眾或評論來反應與回饋；然而在《機器人歌劇》中，觀眾對於整體製作或科技（機器人）的好奇心，反而可以直接反應給機器人，並且再為後續的行為做出下一步回應。在此，「到底是誰在控制誰」的發問，成了製作團隊考慮的核心，而藉著《機器人歌劇》，我們也得以重新思考什麼是表演，以及表演的可能性。
