台灣動畫圈的人才與能力都有，但為何無法像日本、歐美那樣，產出質量均佳的動畫電影？動畫創作者史明輝與紀柏舟從各自的經驗，提出觀察：史明輝台灣動畫發展一直以來的困境，在於不知道應該如何對待「動畫」這個創作形式，雖有政策鼓勵，但只是點到為止、願景模糊。紀柏舟走過藝術影展與商業創作的練功旅程，表示「把藝術跟商業合併在一起，是最難的交叉點。」但唯有對創作品質的堅持，才能有個人特色。
史明輝：沒有成功案例、無法長期孕育，再鼓勵也是枉然
目前在臺北藝術大學動畫學系擔任系主任的史明輝，是金馬獎增設最佳動畫短片獎項之前，以動畫片奪下最佳創作短片獎的唯一一人，身分跨越學界、業界，同時也是創作人。他認為，台灣動畫發展一直以來的困境，在於不知道應該如何對待「動畫」這個創作形式：「是要歸文化部管，還是經濟部工業局管？一個有藝術創作相關補助，一個是推動數位科技整體產業。所以動畫，到底是不是電影類？」史明輝說，國內動畫長、短片的補助都放在電影類，但事實上，這是兩個不同的產業，製作形式不一樣、彼此也真的不熟，「補助十部電影，其中可能有一、兩部動畫片，是一定會鼓勵的、他們也希望要鼓勵，但是對我來講，動畫需要的是獨立發展策略和特定補助計畫，不然在目前電影政策下，只能一直扮演邊緣人的角色，光是有關愛的眼神是不夠的。」
不夠怎麼辦？產業接下來要怎麼發展？都還是後話，他認為有幾個狀況必須正視：第一是動畫業界與電影業界彼此之間不夠了解、相互脫鉤，這種「不熟」導致許多問題，「發現每次在談動畫電影投資，對方都會先退兩步，」史明輝說，「錢要花很多、還要做很久，一般投資實拍電影壓縮到半年之內完成都是有可能的，可是動畫少說就要做個兩、三年，投資大、時間長、回收還要等很久，若從這樣的角度來看，動畫比起電影就已經是弱勢了。」不僅前期容易碰壁，行銷宣傳也令人頭大，一般電影海報最常見的就是一堆大頭排排放，動畫電影即使這麼做也是枉然，「動畫沒有明星啊！你做得再好，大家不知道要怎麼去推銷這個長片。 」 該如何操作、製作一部動畫電影，電影界的人沒把握、動畫界的人不清楚，對投資方而言，花了錢既看不見近利，也沒有亮眼的賣點，談投資，只是聊聊天、交朋友罷了。
只有鼓勵不夠、彼此串連不足，連學生也不知道懷著製作動畫長片的夢想進入系所，未來是否只能坐等希望破滅。一九八一年由台灣漫畫家蔡志忠擔任導演之一的《七彩卡通老夫子》， 曾在台灣創下七千三百萬高票房；王小棣導演一九九八年的《魔法阿媽》， 成了去年最多人討論的台灣動畫片，如今可謂叫好、當年卻不叫座。「其實台灣現階段沒有明顯的成功案例，於是不論政府或投資方，也只把動畫視為一種鼓勵項目。」史明輝說，再加上與動畫產業、數位內容相關，各種型態的技術運用也好、藝術創作也罷，東一點、西一點其實也都只有那麼一點點，「我覺得這樣的方式很難成為一個氣候，如果沒有辦法把動畫電影當作長期的培植目標，不要說我們現在談這些問題，大概廿、卅年前都談過了，可能廿、卅年後再來談，狀況都是一樣 。」
說來無奈，因為沒有人成功，所以大家都在卻步、觀望中，創作者當然不能隨之躊躇。二○○八年魏德聖導演耗資五千萬拍攝的《海角七號》是最好的實例，讓台灣電影從中看見票房收入、回本的可能，然後，錢來了、觀眾也去電影院了，難道現下也只好等著誰奮發自強、一戰成名，動畫電影才能至少有些立足之地？「大家已經看到台灣電影的希望，或許政府對於電影產業的施力就不需要太大了。如果我們用電影發展來看動畫現況，不要說長成大樹了，連根苗都還沒冒出來。」史明輝說。
紀柏舟：一步步練功，融合創作能量與商業技術於一身
甫完成第五十三屆金馬獎頒獎典禮中廿八個獎項動畫的紀柏舟，自承其動畫創作之路有些「不太一樣」，學習油畫出身、因《神隱少女》一片而發了動畫長片大夢，他好似練功般與妻子楊道寧兩人，並肩作戰一路闖蕩四方影展，更遠赴美國、進入商業電影大廠一展身手也默默學習，「我的目標是做長片，但永遠自己一個人悶著做短片，其實是很難駕馭長片這個東西的。」紀柏舟說，他知道目標在哪裡、知道需要具備哪些條件，當創作的里程碑 ——影展、獎項、觀眾肯定，一一達成之後， 如何做出國際級商業水準的動畫電影，是他當時的新挑戰，「把藝術跟商業合併在一起，那是個最難的交叉點。」
他認為習得動畫之長後，大致上可有兩條路可走，一是如美國那樣分工精細且縝密，團隊龐大、各司其職的方式，紀柏舟說：「其中的每個人都是一顆小小的螺絲釘，商業型態的動畫電影，要求的是很專精的技巧，你的鏡頭語言要跟大眾、通俗相結合。」他接著說，「另外一條路就是像我們這種，拿動畫當創作的工具。這是我的創作，就等於是我一個人要做很多事情， 把作品做出來。創作者走藝術影展的路線，跟商業電影其實是差很遠的。」所以紀柏舟說那是「最困難的交叉點」，一邊是要把故事說到人人喜愛、一邊是將內心所想完整表現出來，「我自己比較特殊的是，我花了比較多時間，兩條路都走過一遍了。」
紀柏舟真的就是在練功，而且他清楚地設定好，每次都要練點不同的東西，「譬如說，《光之塔》是做感情的，後來做了一支《急救時刻》RESCUE 是練動作與喜劇，在夢工廠工作我是在練動作的分鏡，我覺得這些東西都是成為一個長片導演需要經歷。」他在電腦上點著手繪的storyboard，分鏡動作細緻到光點鍵盤就像看著動畫的流暢程度，走了那麼久、那麼多，「現在對我來說，任何有關動畫的事情都不會太難了，我是蠻幸運的，每個階段的目標都有達成，才能往下一步邁進，算是有熬出來了。」
說起設計金馬獎動畫的過程，紀柏舟也心有所感：「我覺得現在創作者都普遍忽略了一件事，其實拍電影、做動畫或是畫油畫都一樣，最痛苦的是前期創作的部分。」他問，「你覺得畫出《神隱少女》的腳本，和找到五億的資金，哪個比較難？當然是《神隱少女》的腳本啊！那是錢買不到的，我不知道大家有沒有真的了解這一點。」如果創作讓人太過痛苦，於是想著「就這樣吧！」也是不行的，「那個東西就不夠好。」這是他超高標準的自我要求，「到了現在，我還是在創作，我的創作可以養活自己、養活公司，來找我合作的商業案基本上都是『創作案』，我不用去迎合任何人。」可以做到這樣的程度，全憑他對創作品質的堅持，「就是把每個作品做好，如果堅持的心散了，如果迫於現實只求更受歡迎，你的個人特色就會消失了。」有努力不懈的態度、身懷絕技的功力，具備國際水準的商業訓練，加上製作人妻子無時無刻的提醒與支持，紀柏舟的下一步如何一鳴驚人，希望有天也能進得影院，躬逢其盛。
